半年過去，似乎漸漸摸清「研究生」的輪廓；我想好好紀錄就學生涯，但多是在限時動態裡匆匆帶過；思緒整理著整理著……就快忘記，於是我急忙尋找生活的空白頁、留下一些痕跡。
必修課《創意產業體驗》進入第二個學期，由不同教授輪流上三週課（用他們擅長的領域切入主題）、同時完成一項團體作業。你大概無法想像：開學第一週就派作業、兩週後要完成一個短片（對，我們就是放假完一秒回到上學狀況）
主題是「翻轉台南日常」，舉例來說：吵雜的菜市場、可以變成時尚伸展台，各種切菜、殺豬聲是背景音樂；老人下棋的公園、變成情侶約會的浪漫地點。用「破壞日常印象」來比喻更為精確，從中會有出奇不意的「創意」展現。
接下來的分享會涵蓋：作品產出的過程與本身、個人成長，圍繞著「三個人跨國、跨文化合作」之下的旅程。並分成上下篇。
上篇：1、作業說明 2、溝通理解（三個步驟）3、行動（不按照計劃／先做再說／與師長討論）
下篇：4、好上加好 5、總結（作品／反思）
▍溝通與理解
從外表，能明顯判別我們皆來自不同國家、不同領域。分組說來因緣際會，有期待、也十分焦慮，因為當別人視這項作業簡單有趣時，我闡述討論的結果、卻依然混沌不清（即便我思考著頭都要破了）。
午餐後走回宿舍的路上，我擷取到一些生活片段、豁然開朗，才知道自己眉頭深鎖的原因——其實我無法全然接受、也不理解他人的提議，同時又為自己沒什麼點子懊惱；我沒辦法在討論裡馬上提出獨到見解而挫折，即便「快慢」並沒有代表哪一個比較好。看到別人的優點而否定自己。但我很幸運有人可以一談我的焦慮，轉而把重點放在「該做的事上」而不是「不斷自我反省」。
有時候要給腦海一些時間，暫時抽離再回來，的確很有幫助。我發現「先理解自己、再去理解別人」很重要，一昧的站在別人立場思考，是在抹煞自己的想法（這不舒服、也不開心）「自己的想法」才是能與人能建立橋樑的交集線。
１）首先，我為了先確認和釐清自己的想法，在白紙上寫上問題（What object? What object we want to change? Why?）然後將列舉的「台南日常」寫下來、畫圈，再延伸細線連接說明。像是各個獨立心智圖，幫助思考、也會越寫越多。其實自己不乏沒有點子嘛。
現在我有自己的想法了，接下來是我對別人點子的看法
２）為了能「完整確認」討論中的既有想法、還有遺漏的細節，我畫出了一個表格，用來對比「台南日常和扭轉」（一個是既有現象描述、另一個是我們想做的表達方式）涵蓋四個問題 Where? What are they doing (object, verb, noun)? Keyword? Why? 並分別填上已知的答案。從表格中會明確知道：我們有什麼、缺乏什麼。
３）於是我帶著表格去「找組員討論」，確認共識、理解的一不一樣。
這些過程裡，發現我們彼此的思考方式、重視的地方都不同。我們沒有能力「要求別人照著自己的路走」，若大家都能體悟這個道理，世間「他都不懂我」的埋怨就能減少吧？當我們承認「彼此差異」的同時，也會看到彼此的優點與互補性，互相尊重——這也是我在團隊中看到最可貴的事情。
有人善於發散，能對自己的想法霹哩啪啦說個不停、有著詳盡的闡述（還會常常說完忘記自己剛剛說什麼）；我會從中簡化成短句再復述一遍，確認自己的理解是否正確，並順著表格填寫、周詳地完成我們該討論的所有細節。
這是我第一次深刻體悟「改變別人，不如改變自己」。找到自己最舒服的方式，去適應團體。總結上述三點：自己對主題的想法，自己對他人想法的理解，利用工具溝通討論（例如表格、白板、文字或圖解）。因為唯有具備自己的見解，才能與同學「互相切磋、衝突、再達成一致目標」。然而，共識不是完全屬於任何一個人，是每個人加一點料、加一點調味，烘培出的產物。
＊2021/5/13補充：上述可以是一人發散、一人收斂的溝通方式，但從對話中「統整重點」的方法較適用於「聚焦」階段（定義問題、確認共識）。當大家處於腦力激盪、發散的過程時，如果目的在於「蒐集更多資訊」，就要避免總結對方說話。很像在做訪談時，一個問題、對方卻自由自在地說了五個小時；但在這些乍看無用的話語中，卻透露出更多受訪者的背景、經歷、面臨的問題等細節，都能在日後設計派上用場。
▍行動
第二堂是小組討論，雖然我們老是以寒暄開頭、沒辦法馬上進入討論；但為了使其能夠進行，不斷丟出一個個問題，直到步上討論軌道。接著馬上「畫」出來，變成拍攝的分鏡圖（Story Board），「口述、文字、圖案」之下計畫越來越有清晰可見的輪廓。
雖然之後和教授討論，原先想要呈現「公共裡的私人空間」：我們用頭戴一個家出門的表達方式、展現台南日常生活（在家吃外送的反比）。卻被教授點出——只看見一個「孤單的人」的盲點，同時刺激出用不同元素演繹，幫助很大。
到了週末會合一起進行拍攝。地點選在台南蝸牛巷到海安路藝術街。
不按照計劃
在公共空間曬衣服（這不僅是台灣常見的景象，同時代表運用私人物品、將公共空間變成自己舒適的地方）同時進行自己的台南日常（例如為美食排隊、像觀光客一樣閒晃、提款等等），如果可以錄到路人的反應、或許更好。保留這樣的共識，牽著腳踏車穿越台南大街小巷。
＊這過程很有趣：我們帶的衣物恰巧都是Uniqlo的、同一人都帶同一色系，看看這沒有說好的默契！
我們的「計畫，沒計畫」，原先訂定的場景、拍攝的分鏡都被拋到九霄雲外，我內心其實非常糾結於先前的討論結果並未遵從。我知道自己沒有必要一人為此堅持。與其糾結一個點，逆流而上，也未必就是最好的方向；我轉為「順著渠道漂流、接受它不知道會帶往我到哪個地方」。計劃幫助我們不會迷航，但更重要的是「保有隨時更改的彈性」、「不限制一切自然發展」，因為沒有人能預料任何事、也對一切保持開放心胸。
回頭看看，我覺得自己在這焦慮不安的狀況下依然向前，要感謝逐漸建構出的彼此「信任」，和原先保有的「團隊意識」——試著託付別人，本不是一件容易的事，因為那代表自己無法控制任何事。當意識到自己是團隊的一份子後，就知道一切不全然是自己的事；也相信著一群人面對問題，可以分擔重量、共同解決。才能對不可控制的因素，豁達而不畏懼。
先做再說
沒有計劃等於「效率」隨老天而定。對於效率的徬徨，支撐我的是來自Discover 21出版社創辦人干場弓子《不快樂，就不是工作》書中的「觀點轉變」。「人生沒有一件事是多餘的」從長遠視角來看，一度徹底深化的經驗，其實更有效率，所以每一次都要認真以對；即便無法確定是否有用、何時回報，但都成為自己的養分，而人生的樂趣不就從在於「多餘」與「不必要」裡嗎？
*在蝸牛巷去同學的店買肉桂卷，還遇到班上其他同學也來買（ICID週末聚會的概念？）
一個下午到晚上結束，覺得自己花了好多時間、好累，卻不知道所取得的素材是否令人滿意，但在台南寒冷的夜晚、路邊小販來份墨西哥料理後，覺得：「啊沒關係啦！」。我們走到哪裡，感覺不錯就拍攝（完全是突然來的靈感），多拍一些回去剪片才有得選。所以當別人闡述劇本時，為何如此計畫？我們直接將流程倒反，先有素材才賦予行為的意義。也變成是另一種創作方式。
然而「想法若不執行，永遠只是想法」。我能理解「模型」的重要，我們初拍之後，才能知道改善空間——而且能刺激更多「新點子」！在拍片以前，單純只是想用行為（曬衣服，類似表演藝術）把公共空間化為私人空間；拍片之後，才突然冒出《Dirty Laundry》的主題概念。
*白話翻譯Dirty Laundry是洗髒衣服，但在英文報紙常用於形容政府官僚的「醜事」：也就是在公共空間（大眾之前）、洗髒衣服（私人秘密），中譯為「家醜外揚」更為貼切。
Netflix共同創辦人馬克・藍道夫曾在《一千零一個點子》裡寫道：「每個洗過澡的人都會冒出點子，但只有洗完澡、擦乾身體、真的做些什麼事的人，才會讓事情有所不同。」我們不會一步達成理想；然而透過做一些、改一點的一次次行動向前，會更靠近最後想呈現終極目標。
與師長討論
每次好不容易達成共識，都會覺得自己好棒棒。然而我很欽佩教授能指出好的地方，給予學生鼓勵和信心；另一面，指出盲點，有潛能、有機會做得更好的地方。當我們談著在人來人往的鬧區曬衣服，多數人視而不見、也不敢詢問我們在做什麼，比起行為更害怕相機（入鏡）。
教授指出：要更貼切《Dirty Laundry》的主題概念，素色、基本、乾淨的衣服起不出的效果——倘若「我們真的在公共空間、眾目睽睽之下，洗髒衣服、濕濕的晾衣服」是否可以更有視覺衝擊？或許路人會有不同以往的反應。（同時我也想到，把自己以前的服裝作品掛在戶外，是否更像藝術品而有另一種展現。但說實話我怕會弄髒啦）意見精準受用，也是我們一開始也沒想到的。
雖然我們真的是「邊做邊想」的一組。但若能再改善，相信作品也會更加完整。小組時常會有集體盲點，視角覆蓋率不高、無法更全面的看待事情，不只請問教授，亂串別組的門子、互相分享和討論，也是我很喜愛的方式。
下篇 ＊點我連結
