台南的道路上，有名神秘莫測的女子騎車迎風奔騰。駐足警衛室或商店門前的人們面有疑慮地觀望著。過去的經驗告訴他們，急忙在外的人都正面臨危險：嚴重遲到、闖過黃燈、差點二一。他們眉頭緊蹙，忍不住破口大罵，直到那人再度消失在地平線上。他們就是討厭急匆匆的陌生人。
如果他們知道這位騎士追尋的獵物是什麼，那些坐在樹陰底下七嘴八舌的少年少女，一路上的南方居民，恐怕只能瞠目結舌，無法置信。她閃躲的是下午兩點的火辣太陽？噢，當然不是。
平靜，她找尋的是平靜。
自動門在輕微觸碰下開啟，管理員抬頭看一眼，便繼續忙著手頭上的事情。這裡是成功大學校園一隅，藝術家林義隆《發光帶STARDUST》個展正悄悄進行，從銅版到陶藝，是他展出作品最多的一次。
作品表現了人們面對流動社會的複雜心理，及深陷洪流收穫的平靜。讓觀者能倍感同理，怡然面對，光芒不滅。
文章將分成三個段落。第一段透過銅版蝕刻作品（由小到大）闡述與社會的互動困境，並在投入中獲得安定、連結中建構自我。第二段陶藝作品表達日常觀察感受，接續流動到堅實的議題。第三段結論，回答為什麼成大藝坊遇上了《發光帶STARDUST》，文末也一併附上展覽相關資訊。
銅版蝕刻
▍一幅畫，一個世界
薄水色的漆牆，與一幅幅象牙白底的銅版蝕刻作品，兩者對比和諧，降溫了戶外熾熱空氣。仔細一看，《圖鑑集》皆是不同動物的變型作為主體，牠們遍佈花紋、有所延伸。藝術家曾說過「銅版，是個連指甲刮過都會留下痕跡的媒材」透過深淺、密度、佈局營造出質感，看似堅硬的平面作品，留下了輕柔反差。
例如兩隻似馬似羊的神獸，身上紋理以圈狀填空，牠們用鵝卵石偽裝，長出如火焰般搖曳的樹枝、或是微風吹拂的一縷煙，正如誤入魔法黑森林（Into the Wood）會有的發現。牠們表情怡然，自成一座莊嚴、不可侵犯的世外桃源。
沒有刻意描繪輪廓線、透過密集細紋勾勒出身軀，在介於虛實之間的手法中，宛如一片大地轉化為有血有肉的形體；高度不一的物件佔據多數空間，陰影佈局凸顯了光源——他們像極了不眠不休的工廠或創意、從土地吸取能量緩緩向上，留下一塊一塊黑色印記，而牠正是化身獸型的大地之母。尾巴延伸被含在嘴裡，衍繹循環；手持植物是牠惦念的自然。
這幅作品在有限的畫布空間裡安排許多細節，觀者能拉近或放遠自己的立場，從不同符號裡感受到作品對環境的無限關懷。是這次展中，我尤其印象深刻的作品。
另一張則由放射狀的線條，透過分佈寬窄及末端停滯點，增添速度、發出光芒閃亮耀眼。並進而聚焦他的圓體核心，無論漩渦狀、點點繁星，皆顯示一個未知空間的流動。這生物看似披著夜晚的罩袍，著眼另一個時空千遍變化，STARDUST原文意思「夢幻、浪漫的感覺」形容再貼切不過。
當觀者從一幅作品、晃至另一幅，更換觀看角度，會偶然發現藝術家筆下的線條正閃閃發光——那是一種不會光彩奪人、黯淡四周的亮光，反而是在平凡之處、不張揚卻難以忽視的淡淡微光。這彩蛋（動態細節），唯有親自走訪展覽一趟才行呢！
▍適用生活中一切的辦法：該熔化成什麼模樣？
轉眼間，這些個體被拉入了一個龐大的世界。它的豐富讓人無從著眼，它向外擴張、蔓延纏繞，佈局看似永無止境。藝術家創造了一個空間，但更像用他的詮釋、帶有流動感的平面作品，繪出自二十世紀下半充滿無限可能社會的悲喜哀愁——波蘭社會學家齊格蒙・包曼（Zygmunt Bauman）稱之為「液態現代性（Liquid Modernity）」
液態現代性，意指我們熔化傳統固體的過程（如世襲財產、家庭枷鎖等倫理義務稠密的組織）並用其他東西取代（如憲法、國家、企業，而且一切都要大），但如今「熔化卻變成了目的，變成唯一的永恆，不確定是唯一的確定」。
林義隆的紋理刻劃出人們在保持選擇開放為主流的時代，為了適應任何形式、保持靈活，我們不屬於世界、世界也不屬於我們；在無法保持既定形狀的困境結果，是永遠難以安定下來。
端看作品局部，平面有似砂似水的波紋，不同大小的物件置於上，並倚靠一株樹木。讓人聯想日式禪風庭院的枯山水，靜止不動的元素在筆觸密度差異下多了些延續性，這般配置能輔助人們冥想、療癒心情——而「在液態現代性中，人們被熔化了，也依然需要找回重新變成固體的方法。」
▍「連結與投入一件事」能形塑自我
林義隆代表性的紋路獸型置於畫面中央，發光帶以其為核心、穿過三角柱體發散或傾注，被各式植物環繞四周。他善於透過雕刻技法營造的畫面流動感，正如關係社會學家穆斯塔法・艾米爾巴耶（Mustafa Emirbayer）解釋社會是「動態的、正在展開的關係」所組成。
透射構圖、物件配置互相呼應，民主理論家約翰・杜威（John Dewey）所言：「人是經由連結而獲得個性，也是經由連結展現個性。」社會和一個人存在平等交換，我們形成社會，社會形成我們。為什麼人們保持選擇性開放、靈活新奇面對世界善變？也是為了身處其中，有朝一日找到自己的定位，透過我們承認的關係形成自我，創造我們的身份。
在觀看林義隆的《發光帶（圖1）》之後到《棲光谷（圖2）》，能發現作品不只闡述了當代社會環境、人們心理處境，也提供一些能夠回應及突破的方式與出口：除了連結以外，藝術家傾注時間一筆一畫、一刀一刻的創作行為，以及投入一件事物的決心，無形中安定心中焦慮。
陶藝
▍當觀察、感受變成固體，依然保有流動的精彩
從作品中不難發覺林義隆是個對生活日常觀察入微的藝術家，這也培養了他的感知與創作。
在《觀察：一個步行者的觀察藝術指南》曾提到了某種現象：「其實我們都錯過了周圍發生的絕大多數事情」，我們把注意力集中在一些無關緊要的事上，忽略路了貓的花色、植物的姿態，甚至是路過車輛的噪音。然而林義隆擅於發現許多有趣的事，正因為他每次有意識的深入觀察，注意到的東西就會更多。
靛色漆面，交散亮著晶晶形狀的陶片，對比其他展區，能明顯感受到變化從白天到黑夜，每個陶藝作品悉心擺設——深入這展間是我觀展中最大的驚喜！這裡是林義隆「創造100個不重複樣貌」的《標本室》系列，如今已進行到92號，每件都獨一無二（*此次初次亮相20件作品）
不知名動物們只到頸部以上位置，著重於面容變化。大至輪廓、花紋、顏色，小至耳朵、鼻子、嘴巴等等，這些排列組合產出不同樣貌，卻帶有著統一的調性，是藝術家顯著的個人風格。
牠們穩穩屹立板上，用深不可測的眼眸注視彼方，試著用心靈感應與鄰居對話；明明是易碎的堅硬物品，但耳朵的線條像極了遠觀舞台上的白衣舞群，在空間裡輕柔穿梭。林義隆說「在捏討土之前，沒有設定他是什麼角色」製作的途中他將感受透過雙手塑形，呈現在觀眾眼前。
不只20代的內心有種矛盾，渴望獨自一人的自由，卻又同時嚮往團體的歸屬。而齊格蒙・包曼如此解釋：「我們是流動性世界的流動人。在解放和投入之間，我們慶幸自己並不僵化，但在紛亂的流動中，我們更渴望堅實的生活。」
陶藝的工藝流程，正是融合對生活有意識地觀察與解釋，由人生至今所見、體驗的訊息累積的資料庫——這份感性投入於作品創作，都讓一切留下痕跡。林義隆作品的深度，讓我們能分享他世界的生動。
作品如人生，都是從一個、一次、一歲開始的
以多元媒體方式表達藝術，近期十分受歡迎，更帶來全新感官刺激。相較之下，更好奇《發光帶STARDUST》在成大藝術中心舉辦的原因，不知不覺，在觀看藝術家作品、寫文章的途中漸漸理出了答案。
即便對美術技法不熟悉，或對繁複的作品細節感有些慌張，但我們只要下定決心，可以任意從一處吸引視線的地方、從那裡開始，看遍每個角落。林義隆的作品常見流動、四散及閃亮光芒元素，加上藝術家一筆一畫投入創作，用最溫柔的方式道出——人們面對現代社會紛擾多變的處境，同時帶來平靜。也正是學生，在這年紀會多會面臨的難題：不再稚嫩、卻又不夠成熟，未來可能無限、卻又搖擺不定。展覽與校園空間結合，在勤學之餘帶來內心安定。
《發光帶STARDUST》有白天和黑夜，林義隆的作品也是種平衡極端的藝術：液態現代性的不確定，以及投入所帶來的平靜。在《標本室》展區有三個男學生一起來看展，討論著眼前陶藝角色到底是什麼？我尤其印象深刻。林義隆不只觀察日常、運用媒介表達，更進一步開啟觀賞者彼此間的對話。
藝術家試圖以自己的光，來呈現一群人的經歷與感受。林義隆也透過這次個展，與莘莘學子共鳴——你的感受，是你的光；無論白天還是黑夜，都亮著光；它會流散徜徉，最終落在一個安穩地方。
故事開頭的那個女子，他找到了。
▍展覽資訊
名稱：發光帶 STARDUST 林義隆個展
展期：2022.2.12（六）～3.25（五）
時間：週一至週六 09:30～17:00（週日及國定假日休館）
地點：台南市東區大學路1號 成大藝坊（國立成功大學光復校區 學生活動中心1樓）
《我與藝術家對談：發光帶林義隆個展（續）》 點我連結
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