《大人的藝術課！與藝術家共創作品》分為三個章節，紀錄我在英國藝術實習參與的藝術工作坊，以各種創作手法探討相關議題及自我反思，當然也少不了藝術創作的心靈洗條。最終會有與藝術家、與團隊成員、以及個人的作品，這些成果都會成為展覽「飛進費倫大廳」的素材，透過策展實作串聯脈絡，在展覽主題下呈現於觀眾眼前。
建議依照文章順序與我一起回顧這難忘的夏天，如果還沒有看過本系列的第一篇【英國實習#01】自我探索篇 *點我連結
二、藝術思維、塑膠與環境議題
▍用身體思考
Poetry and Movement Workshop by Paul Conneally and Miffy Ryan
藝術家保羅・康納利（ Paul Conneally）和米菲・萊恩（Miffy Ryan）兩天的「詩歌與動作（Poetry and Movement）」工作坊來到了英國森林的小山丘上，樹林風聲環繞四周，如果夠幸運的話，還能遠眺被農場主人趕著跑的綿綿羊群。
搭建好露營場地，習慣了在英國用一杯熱紅茶開場，便進入冥想，並以對話形式輪流分享彼此冥想時的感受。這般場所變換，呼應了英國牛津大學通識文本《美學》一書曾提及的「就長期來說，專注令人筋疲力盡。開放的注意力是一種放鬆大腦、放鬆感知系統的形式」。
也因為這些體驗對我來說都是第一次，沒有習以為常應該怎麼做的想法，所以注意力是開放的、去探索、將每個特徵連起來。藉由自然環境多留意自身感官變化（太陽都是騙人的，其實風很大很冷）。
接著我們跟著藝術家、兒童參與英國著名繪本《野獸冒險樂園》的劇情橋段，藝術家和兒童有特別裝扮，隨著台詞推演也進入到故事之中。之後大家一起蹦蹦跳跳地唱著60年代特洛格樂團的「狂野的東西」。談討大人與小孩有著不同的時間感，省思長大這件事讓我們懂得太多，而失去如孩子般的野性、好奇、和純樸。但每個人的人生階段不是如此嗎？
這個參與式藝術工作坊，過程如同進行團體的書目療法（初次聽聞這個概念竟然能實際體驗，我真的用盡每一個感官好好把這一切刻在心裡，難掩自己的興奮之情）我們透過朗讀、吟詩、演出等媒介宣洩和抒發那些背負過多的情緒和生命經歷。
也無意間發東西方文化情緒顯露的差異，像我個人就不習慣直接表露出自己的情緒，又或者只是習慣以不同方式去達到相同目的等等，這般跨文化討論、交流想法的經歷十分有趣。
過往在一成不變的場所，不知不覺就只做動腦的工作。來到英國林地，正是透過到不同地方、做一些日常生活中不會做的事，讓身體接受不同刺激、用身體去思考。
原先以為自己會很容易受到外在影響難以專注，事實上在這開放場所，更容易讓心靜下來。《湖濱散記》的作者梭羅也曾說過：「我們活得太過濃稠，忙於回應周遭世界，而沒有先學習了解自我。」在這裡能暫且放下紛擾的訊息，讓思緒漂浮、修復自我，以身體作為核心，感受所做所言、所聽所感帶來的藝術能量。
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這樣的想法延伸到我們用芭比、塑膠袋、塑膠繩，結合身體與自然互動。我們都能清楚說明芭比象徵的意涵，但我依稀記得藝術家對我拋出的問題：「拿掉芭比的定義，其實這物件也是塑膠製品」使我深受啟發，用不同的眼光看待事情而有了另一種詮釋；暫且放下任何既定的、習以為常地看待方式，體會到藝術思維又一次讓我看到了新世界。
所有討論都讓我想起吉蓮・邰蒂（Gilluan Tett）在著作《穀倉效應2：未來思考》的「化熟悉為陌生」章節中寫道：「經由他人的視角觀看世界，也就能更客觀地回望自身，察覺風險與機會。」我們都能在不同之處會找到共同點，每個共同點也會有它的獨特之處，最終所有新奇也會回到個體本身。
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經過前面的小練習，我們都對塑膠、自然與身體的關係有些概念，隔日在英國林地進行藝術家共創的錄像作品：「白翼（Dragon）」，創作過程中找回了玩心，如何用看似有限的資源，玩出超出預想的意義——它挑戰的正是人們的創造能力，我在身體力行的分分秒秒感受到自由快樂。
藝術家，也是我的老師作為龍的引領人，我們在後面作為身體的延伸，在草地上翩翩起舞；不知道過了過久，龍頭漸漸慢了下來駐足不動，（當下我可能有一種小屁孩調皮搗蛋的心理）想說用床單把老師包起來似乎是不錯的結尾，接著後面的人都跟著這麼做，最後駐足的畫面十分美麗、宛如聖母降臨。雖說這是眾多錄像之一，但同樣是即興創作的成果。
除了流汗，拍攝影片的藝術家們也哭了。後來在《如何成為藝術家》一書中才理解為什麼會有這樣的感受。引述書中美國極簡主義畫家布萊斯・瑪爾頓（Brice Marden）所說的話：「人在創作時『根本不知道自己會創作出什麼』，直到完成作品時，才會恍然大悟。創作過程難以言喻，藝術家受到靈感啟發，逐步確立構想，猶如觀看作品之人，渾然不知作品來自何處。」也應證畢卡索言「藝術是放鬆、即興和自由的產物。」
藝術家會起個頭讓我們樂在其中，接著更鼓勵團隊成員自由發揮和嘗試各種點子。我發覺藝術思維裡更重視過創作過程，因為我們不能百分之百照計畫進行創作，創作是動態的、也具有可塑性，他們所說的「有機成長」真是再貼切不過（點頭如搗蒜）。
我們受素材啟發並與它互動，因為跨領域合作、由不同人貢獻彼此的想法，加上不需言語就能意會的默契，才一路轉化到如今大眾所看到的作品。這份作品也有幸在英國萊斯特（Leicester）兩位皇后藝廊（Two Queen Art Gallery）進行展出。
回國後，我在藝術家格里森・佩里（Grayson Perry）的《當代藝術大白話》一書中更能意會在這次體驗裡，除了以身體來思考外，還有「思辨」這件事。書中也寫到「正如名聲會隨著時間改變，藝術的定義也一樣。當代藝術的範圍不是由藝術的可能性來界定，而是藝術在哪裡發生，由誰創造的原因為何。」來反思為何有意義、什麼又是藝術。
▍換個地方，換個眼光
Poetry and Movement Workshop by Miffy Ryan and Laura Dalton
費倫大廳的我們繼續討論著在林地的發現，做了什麼？想到了什麼？感受到了什麼？
在這個地方，我們又會如何運用「寶特瓶、塑膠瓶、芭比娃娃」與空間建立關係，例如兩個人相依讓寶特瓶遊走彼此身體之間，將芭比娃娃用塑膠繩纏繞於某處，或者單單只是將寶特瓶放在地上、任大家自由發揮。皆回歸前面段落所談及藝術思維裡「用身體思考」的概念。
隨著兒童加入藝術工作坊的次數變多，我也越加理解藝術家的想帶給我的啟發，如同「當寶特瓶不再是寶特瓶呢？」藝術是看超脫物件之後，暫且放下年紀、經驗以及社會化的框架重新探索。勞拉・道爾頓（Laura Dalton）將這一天剪成了短影片紀錄 *點我連結
勞拉・道爾頓是位將「藝術思維」融入空間設計的室內設計師，探索媒材及它的意涵，同時也將設計視為創作的一部分。我們造訪了她參與的計畫「Public」——是個由儲物倉庫改造的共同工作空間（Co-Working Spaces），融合作為藝術家及客戶導向的設計，處處充滿細節，我簡直愛死這個地方了！
原本都單單和寶特瓶互動，午後的我們進行了「解構再解構」，意思是破壞寶特瓶原先的模樣（就像普通的塑膠媒材一樣）再進行個人創作、變成新的樣貌。（讓我想起大學時期的服裝設計課，有個小單元正是使用塑膠瓶做衣服，想當年基底結構是用掉一盒保鮮膜，把人台包成了木乃伊XD）此次我來到了不同地方，回歸媒材的本質，似乎再次檢視自己的初心，並探討它與外界的互動關係。
我將寶特瓶內塞滿了在戶外蒐集到的樹枝，就像肢解海洋或陸地動物時發現牠們滿腹塑膠製品，更藉由上述媒材做成昆蟲形體，透過大自然、人造物品對調反諷，談塑膠與環境議題。除此之外，我在過程中也重新發現周遭有許多能夠玩樂的東西，很久沒有脫離科技產品、單純消耗幾個小時面對隨手可得的媒材，進行創作和探討為何這麼做的原因。
這之中累積的影片被我也剪輯成錄像作品，在「飛進費倫大廳」展覽裡投影在藝術家杰奎・加倫的裝置藝術後面相呼應。之後的文章會再詳述，就請大家敬請期待囉。
｜小結｜第二章節「藝術思維、自然與塑膠議題」經由這些英國藝術實習經驗，讓我重新省思藝術創作並非單單做出作品，套用《當代藝術大白話》寫到的：「藝術不再只是關乎製造出好看的物件，甚至不是實體物件也沒關係，藝術更像是哲學的一個支派。」
除了不停地思考和辯證，我更覺得是一路下來，從藝術家的個人經驗、我們在工作坊中的互動和思維衝撞，去發覺、累積、進行編輯、重新定義。每個人參與其中、無私付出自己的想法及能力而有的產物，這正也是共同創作的迷人之處——讓人對促成這發生的一切，充滿感激。
—未完待續—
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