2021年1月29日

The Winter of the Witch《重生的女巫》書評

「我一直翻、一直翻,已經是凌晨三點了,我還捨不得看到最後一頁。」


想起二零一九年的炎熱夏天,我重讀了冬夜三部曲的《熊與夜鶯》與《少女與魔馬》。《重生的女巫》讓我克制重看第三遍的慾望,因為我實在等不及它的結局了!幸好故事開頭的人物介紹,記憶像魔法般湧進腦海,咻——地回到故事裡、更不減我對這系列的熱切喜愛。


剛闔上書本,後勁久久未停,馬上打開電腦、敲下一字字的激動不己。也再次給予高度肯定,不需看背後簡介、網路評論,不論是去書店還是網路下單,馬上帶回家不會後悔!而且十年後,相信自己在逛書店時,還是會在書架上看見這經典的身影。以下分為三點,我喜歡這系列的理由:



斯拉夫文化


冬夜三部曲融合大量「俄羅斯童話、角色」,讓人感到神秘又好奇。不論家中、浴場、馬廄、樹林還是河裡,每個地方都有神明(也可以說是精靈),有著不同且鮮明個性與能力。對於拜玉皇大帝、媽祖的我們來說,過去可能不曾想過,任何一個空間、都有一個守護者;需要麵包、血液,和相信祂們的存在,才不會消失。對比一神論的「基督教、天主教」,這正是存在於斯拉夫的多神信仰。


再者,《重生的女巫》裡所套入的俄羅斯民間故事之中,《霜冬之王》最讓我熟悉——聽到「霜王莫羅茲科」的名號、我為之興奮,心喊著「我知道他!(戀愛?)」或許是2020年剛好在娜歐蜜・諾維克的《*霜雪之銀焰火之金》中看過以他為基礎,創造出另一個全新故事。若讀者和我一樣著迷於根植於東歐土壤的奇幻文學,也相當推薦大家去看他的作品(就差《獵魔士》還沒看)。我還把這兩系列擺在書架上同個位子呢!


「巴巴呀嘎」這角色讓我印象深刻,聽起來是個又醜又邪惡的老巫婆吧?但在故事裡、邪惡形象被反轉成不同樣貌,甚至會被她的神秘魔力吸引。被醜化的童話故事角色,是歷史上對東正教的打壓,但在作者筆下平反、瞬間變成少女們的理想型。總而言之,裡頭的角色各個都充滿魅力(即使有點壞或冷漠),我也十分喜歡。


操縱恐懼的力量


剛經歷過韃靼軍(欽察汗國)的攻擊、城市大火,人們心中恐懼不安。神父藉著影響力,一言「瓦希莉莎是女巫,這都是我們窩藏女巫的詛咒、悲劇皆因他而起」引發群眾的恐慌與報復行動。民眾不加思索就相信了,更何況每個人都相信、有誰會懷疑?而這就是十四世紀,被記載的獵巫行動、對異教的打壓。


讀來不可置信,神父一句話就操縱了輿論走向、一個人的命運。反觀當代,若具有影響力的當權者、或者有自己死忠粉絲的名人,對於自己的言行舉止都需負責,因為一不小心就會左右人們思考、甚至引發不同群體的對立與仇恨。一個信仰或崇拜,會帶領世人良善,但「對差異的包容度」才是真正需要謹記在心的。


關於宗教,是一段漸漸成熟、不斷行走的歷史片段。只是故事這一小角,讓人想到許多現今生活的雷同之處:不論是傳統媒體、還是百家爭鳴的自媒體,分派都越來越明顯、努力討好自己的目標客群,若不再保持資訊的多元性,將會形成同溫層、又稱舒適圈。其實,這現象也無疑「減少了不同聲音被聽見的機會」,不要避免衝突、而是在衝突裡「練習」溝通。一個文化能夠包容不同差異,才會互相激勵、有更創新的產出。


從權威者的影響力、群眾的盲從、異教的迫害,是過去、也是現在社會正用不同方式發生著。而行為都事出有因,是恐懼、是心裡的聲音沒被聽見,歷史讀來怵目驚心,但也是對現在、未來的另一種借鏡。


「我不好也不壞」


*這段有小爆雷《重生的女巫》裡瓦希莉莎與霜王(莫羅茲科),合力囚禁了邪惡力量的代表熊(梅德韋得)。最終瓦希莉莎又釋放了他。其中讓我十分印象深刻的是——午夜女士說「你不是要『除惡揚善』,而是團結我們,我們是一家人。」


就像冬天與夏天(霜王與熊)彼此互相衝突,又是一體,故事裡設定為孿生兄弟再貼切不過。劇情脈絡一直走下去,發現並沒有「一定的善與惡」,只是「彼此不同」而已。兩方勢力相互對立,終其無限循環,為什麽我們只能擇一?瓦希莉莎的不選擇,成為新的第三勢力:「團結大家」。就像一個四分五裂、擁有不同公國的國家,他們的強大容不下力量的分散與對立。


也讓人看到現實社會的另一面:好比一家新創建設公司,相較為了保有個人權利的B合夥人,A合夥人以壯大公司格局為目標、找來不同的投資人及合作方。有的是兩家小公司合併、有的是與廣告公司合作,力量越來越大,得以抗衡大型建設公司、或創造自己一片領域。強者的造就,永遠不是靠自己一個人。我很喜歡故事用「人與魔法世界」的合作來表達、也為女巫寫下另一個結局。


每個人都有他的企圖心與遠志:好壞的定義,到底由誰決定?就像人們做過好事,也會犯錯。沒有百分之百的好,也無百分之百的壞,「我們不好也不壞」只是選擇哪一方示人、凌駕之上、以及所站的立場。作者對每個角色上都賦予「強烈的同理心」——「為其平反,讓我們看見原因、以及被忽略的種種細節,刻畫心中善惡糾葛,試著理解他們,並心懷憐憫。」這是《重生的女巫》裡最想傳達的核心,也是我很想畫重點且感動的地方。



【結語】



凱薩琳・艾登的冬季三部曲從《熊與夜鶯》、《少女與魔馬》到《重生的女巫》,寓意傳達的非常清晰。故事內容豐富、栩栩如生,對親情牽絆的刻畫、讀到後頭讓人忍不住掉了淚。腦海的畫面透過文字,鮮明又迷人,五感都能夠感受到斯拉夫文化的遼闊。也確實是有歷史根據。


不僅感受真實、也充滿魅力,更引起讀者對俄羅斯文化的興趣(例如:庫利科夫之戰,民間童話與傳統文化等等)。裡頭也引用不少斯拉夫用語,像是精靈的名稱、不同性別或職位的稱呼,讀來非常有趣!作者將如此龐大的研究與內容,全部融合故事之中、重新演繹,非常值得一讀、更能一看再看。


我們會非常感謝為了讓這本書在我們手上、努力的每一個人,帶領我們進入了一個非常美好的世界。一個忙裡偷閒的午後,沒有比閱讀《重生的女巫》更享受的事了吧!



*若對冬夜三部曲感興趣的讀者,這邊附上書背簡介的網路連結:

第一集《*熊與夜鶯》、第二集《*少女與魔馬》、第三集完結《*重生的女巫》

2021年1月26日

UNIQLO x 2021ss:「春天穿搭」就靠這5件單品!


去年U系列T恤,「像奶油蛋糕一樣輕柔」的色調、療癒且低飽和,使不敢輕易嘗試大膽色彩的人——能輕鬆駕馭、增添好氣色。看似低調,卻富有品味的日系感,UNIQLO今年在顏色選擇上,也越來越豐富。基本色要入口袋,但這些特殊色——更讓人忍不住心養了好幾下啊!!!


繼上篇Marimekko春季聯名系列,又迎來一個春天。如UNIQLO所言——後疫情時代,開始了新生活型態,「更輕鬆、舒適的服飾,再搭配繽紛、愉快的色彩」——讓人充滿力量、面對嶄新的2021年。


接下來,會向大家分享2套穿搭、以及「和任何衣服都好搭」的5件春季新品!希望讀者看完之後,也能被感染春天的暖陽與徐徐微風。





好心情,自己定


透過「簡單」的衣服款式,更能凸顯「春日色彩」!整個人都精神了起來(心花朵朵開)。不需多層次,「一件上身、一件下身就夠」。少了拘束感而好活動、心情當然變得好自在。因為使用的單品皆「色調相同」,搭配起來十分和諧。


【顏色解析】每件單品看似基本、設計感不強烈,但透過顏色堆疊的層次,營造出豐富視覺!「木瓜牛奶橘、青蘋果綠、莫蘭迪藍」3色,最終用「豆漿白的肩背包、帆布鞋」整合造型,彼此也相互呼應。(*外套的弧狀織紋、百褶裙的直線紋理,配起來、這不是超級可愛嗎!)




圓領T恤


素T,買了U系列就回不去了!想當初沒有試穿,帶回家卻為之驚艷的版型,洗了3、4次還能維持的挺度與光澤,後悔折價為何沒多帶一件。每穿必被朋友稱讚顯瘦——是襯托女性優美線條、好氣質的首選!


初次選購「木瓜牛奶橘」,和顯白的唇彩一樣、很襯暖色肌,溫柔低調卻很亮眼。不論與相近色(黃綠)、還是對比色(藍紫),搭配起來簡單又有型。請務必嘗試看看!


*U系列中:這款T恤「是我最愛、最實穿、回購率最高」的單品,都不好意思說我有幾件了(掩面)每次Dresscode,隨手拿一件、都能契合主題顏色,真的讚嘆UNIQLO!



雪紡細褶長裙


穿起來「非常輕盈、零負擔」的感覺我非常喜歡。配上青蘋果綠、百褶的飄逸感,春天氣息瞬間加一百分。腰頭美觀、背後鬆緊帶好穿的設計;尤其百褶壓紋「上窄幅貼、下寬」——意外的很隱藏小腹!(我不說,你一定沒有發現吧!)


如果讀者剛好也是「怪奇比莉」迷,這件雖然不是螢光色(但還算接近),也適合和上次聯名的UT搭配!此外,往年沒有的「閃耀櫻花粉」也是亮點之一,顏色相當可愛。


*若不是如同店舖中的吊掛方式收納:百褶裙——記得「避免」用力擠壓(因為淺色壓皺會相較明顯、又不能燙,但洗一洗、晾乾就沒事啦!)。



女裝 弧形迷你肩背包


皺感包身與背帶材質、顏色,搭配「有一體性很和諧」。有小內袋、拉鍊、容量剛剛好(可以放下長夾和化妝包)。容易搭配又實用,如果只能選一色就是「豆漿白」啦!造型休閒小巧,弧形背起來很可愛。被我譽為——「看起來沒什麼,使用起來好喜歡」的隱藏版必敗單品,也成為最近出遊、逛展覽我最常背的包包喔!(價格也很親民 NT 390)


*而且斜背、側背都會有不同風格(小姊姊或鄰家女孩風?)由於弧形設計,無法放下口袋書(哭)略顯可惜。希望以後會有「可以放得下口袋書/閱讀器」的長方形設計肩背包款。





一個顏色!多層次


透過「莫蘭迪藍」外套、褲裙,搭配出時髦的——套・裝・風・格。寬版外套,也能為顯四肢纖細的T恤、細褶褲穿搭「增添份量感」,使整體造型更為平衡。上下色相同,有助於達到「視覺延伸」的效果、比例拉長。


衣服上的「弧形織紋、細褶」即使單一色彩,也充滿細節不單調。內搭跳色T恤是亮點,營造裏外前後、上下界線,點出「腰線位置」,使比例更好。



雪紡細褶褲裙(標準・裙長52-54cm)


上季讓女性心動不已的「透明感」雪紡細褶裙,這季換了春季色彩、粉嫩登場啦!「莫蘭迪藍」有日系的小清新、若隱若現的優雅,低調的色彩、有著亮眼的質感。


褲裙活動方便、輕鬆展現「女人味」。我很喜歡走路的飄逸感、有內襯但小腿微透的細節。而且久坐時,並不顯皺。細褶設計也使下身更修長。


由於上述細節,單穿若覺得淺色側面稍微遮不住小腹(正面不會),與長版上衣、洋裝搭配也非常適合!尤其與衛衣(帽T)搭配的「中性風格與女人味」衝突感,超・級・迷・人!還有還有,這季的「檸檬黃」十分有魅力,不說基本色黑白,真的讓人選擇困難(抱頭)


*補充:此款沒有口袋,但由於雪紡布料「垂墜性」高,礙於美觀、是可以理解的。UNIQLO很貼心的提供兩款不同長度,不論身高大家都能嘗試。



特級極輕羽絨寬版外套


它的「弧狀織紋設計、寬版剪裁」讓人一見鐘情。單穿就時髦有型,也可以在大衣中穿作內搭與層次。初春換季:「顏色、厚薄」都非常適合!(還有春天花園仙子氛圍的薄荷綠)尤其「輕便、好收納」每天背出門——無負擔又好安心。


*貼心巧思:左邊內側還有小口袋,避免收納袋遺失!



好開心,春天


於是,這篇文章到這邊也要告一段落,最後提供我的尺寸、商品連結供大家參考:



173cm 5’0”/上身M 下身S


每一個人的身型、所散發的味道都不一樣,很難會有人人皆適合的設計。


好看的衣服很多、讓你開心的衣服或許也不少。這篇文章撰寫的每個過程,都令人享受且陶醉。但願讀者朋友們,皆能在不斷嘗試中,找到自己的喜好、與最加分個人魅力的服裝選擇。更每天都因為一件小事情,能夠開心很久很久!


  • 你可以在Instagram搜尋「吉田春菜、haruna1030_tw」找的我的帳號,與我分享你的「隱藏版UNIQLO必敗單品推薦」、2021年的春天穿搭。期待我們為此結緣,下篇文章見,掰掰!

2020年11月23日

【心得紀錄】成大人資長論壇

「Z世代,不僅在服裝上嘗試穿出『自我風格』——連未來願景、工作方式也是。」


人資長論壇,是成功大學邀請各大企業的人資長們,分享對指定題目的洞察,同學除了能傾聽不同觀點,也助於了解企業未來的選才方向。以下分為3個段落:「面對變化、個人定位、價值努力」,分享我學會的3件事!



「不是立即反應,而是面對變化」



11/15風和日麗的週末上午,人資長抵達了成大校園、車停進地下室,卻發現「沒有感應卡」無法搭電梯上樓。此時志工說「要不我從車道上去,拿感應卡下來吧!」花幾秒思考看看:這是好的解決辦法嗎?那如果是你,你會怎麼做?


接著,人資長又問了一個問題:「如果這位志工拿不到感應卡怎麼辦?」回到原點。假設電梯是需要鑰匙上樓,先前應該會先配給每個人感應卡,如果沒有、換言之——這裡並不是規劃的停車地點,大家上車、把車開出地下室,問題不是解決了嗎?省下等待的時間,不是強求應急之道、而是尋找真正的解決方案。


人資長就像戰國時期帶兵打仗的將軍,面對無法攻破的城牆,並不是派一位傳令兵回堡壘討救兵,將希望、決定權賭注一人身上,過程存在風險;倘若帶領整個軍隊向後撤退,反而會發現城牆的左側有漏洞、兵力不堪一擊,大家便能直接從此處達成目的。


我們遇到困難時,普遍都急於馬上排除問題,卻忘了用更「寬廣、長遠的眼光和思考」去面對。急切並不會幫助我們找到「真正的重點」,面對變化、要對症下藥,才能做出最適切的決定。身為決策者,承受團隊責任並為大局設想,「不要立即反應,慢下來,快速、冷靜思考再行動」。


*下一步


然而,我們要如何培養相同的眼光?此處提供2個方法:試著找自己認同理念的公司、或向前輩們學習,「找到這領域最好的專家,去模仿他、改寫他、然後成為他。」——完全放下自己,把自己當成這領域最無知、最愚笨的人去對待,因為我們最重要的衡量標準,都來自我們的參照物件。雖然這觀念來自《富蘭克林寫作法》,但學習一樣新技能、一個正確觀念,不是同樣都能套用嗎?


其二是多多「閱讀」國內外新聞和書籍,試著從中「產出自己的判斷和見解」。我們會有「自己的的觀點」,不一定代表完全正確,傾聽、接受差異,和不同人討論,提問、激辯產出真理。每個人都會有自己的局限,透過不停吸收知識,打破自我限制的框架,就能更有「彈性」地在快速變化的世界怡然自得。



「找到自己的個性、身份」



「主流是現在,但我們真正要的是看見未來、向未來學習。」我們永遠不知道未來長什麼樣子,即便收集大量資訊,預測也會失準;了解自身定位,天無絕人之路,總有空隙得以生存。


中美貿易戰對不同行業的影響,可大可小,就像班級裡有四個群體,兩個群體結盟成新興勢力,第三方威脅第四方,若不聽他的話、就要加進已結盟的團體裡孤立他。假設二對二已破局,那第四方僅能獨立當道、與其抗衡。曾經遇強則強,如今美國總統換人,中國抗衡的作為強度會降低,因為近幾年中國經濟快速成長,有一部分人想要變強、也會有另一群人對現狀已經滿足,為何要加強力度?所承受的風險是否值得?身為圈外的台灣、和多數分散的獨立小國,迫不得已要選邊站。因應這樣的局勢,我們要如何超前部署?


唯有清楚「自己的個性、身份」,才能有對目標、利益做最好的判斷——就是「選擇和取捨」。例如:剛畢業找工作,因為不清楚自己的定位,覺得什麼工作自己都可以,有什麼公司、就投什麼履歷,千萬封之後卻一個也沒有錄取;以為企業看不到這顆未來閃耀星星,其實他們找的「並不是最優秀,而是最『適合』的人才。」


*下一步


依照自己的特質和能力,選擇最適合的職涯規劃,「專注」於此,才不會繞了好大一圈還找不到自己。全球思維模式,也能幫助我們向未來學習;試著每週回顧、自省,一天五分鐘短短幾句話、寫下自己還能做得更好的地方,檢討這些行動是否對「自我定位、長期價值」有幫助?先覺察到、意識到,便會有方向可以施力改善。它是不止於現在的成長心態。



「聰明的努力」



莘莘學子,每天都在問自己「成功是什麼?」、「人生和工作的意義是什麼?」A每天工作10小時,B沒有休息日的工作,難道B一定能比對方更成功嗎?豆漿店天剛亮就開業,我們晚上回家睡覺了才關門,然而,它也不一定賺得有我們多,不是嗎?


假設「成功的人工時都很長」——因爲他結合自身「人生和工作的意義」,上班8小時回家也不斷想著工作的事情,並從中獲得成就感、快樂,便不覺得疲倦、反而很享受。此時:工作不再是賺錢唯一的手段——而是實現自己人生價值、一件喜歡的事。


不可否認的,就連日本最受注目的跨界研究者落合陽一在《超AI時代的生存戰略》也指出「work-life balance」已經不符合現在科技、訊息傳達即時的時代,「平衡」轉為「work as life」、走向生活與工作的「整合」;人們以愛好為業、用自己的知識創造另一種收益。


既是事實,然而,我對工時長卻持不同觀點:「工作時間長」應該解釋為——對目標、理想持續努力的過程。如《一流的人如何保持巔峰》一書提到的「高手不只比一般人更努力,也更擅長休息」。我認為成功的人,是「選擇」將時間留給「最重要、最有價值」的輸入和產出,有效率的達成目的。我們習慣了不斷接收新訊息、社交,用忙碌填滿生活,但留一點「空間」,屏除雜音才會有創造力和高效的產出——《天下雜誌》2020教育特刊,採訪廣告權威前奧美全球董事長楊名皓,也是如此回答。


*下一步


如何聰明的努力?其一:我們可以留點時間給自己,日常生活、行為會反應我們的「價值觀」,每日記錄和反思自己是否言行一致;數據沒有情感,無法讀懂我們生活、心理的改變,所以永遠記得向人學習。其二:「以終為始」著重於長期目標,而非KPI(關鍵績效指標)所提升的短期績效;「結果」雖然會讓人保持動力、能再改進,但終究都是「過程」累積起來的產物,在行動、嘗試中了解自己,才不會只知道努力。


追求「財富、名聲、地位」是社會告訴我們的,但對成功的定義,只有自己知道;如果不健康、不快樂,再多世俗凡物也滿足不了慾望無底洞,更無法支持一個人擁抱更高的理想。——生活及工作方式沒有對錯之分,找到他們的意義,用「適合」自己價值觀的方式去選擇。


*結語

領英的CEO傑夫・韋納曾經在一篇文章上寫道:「有三個圓,分別代表你擅長、喜歡和有價值的事,三個圓相交的部分,就是你應該去做的。」在職涯的選擇方向,最終掌握權:都在自己手裡——我們了解生態、做足功課,從來不是為了變成「社會、企業」所希望我變成的模樣,而是在試錯、學習、成長裡認識「自己是誰」,找到符合自身願景的未來。

2020年10月18日

【觀後感】夏娃克隆啟示錄:林珮淳・數位藝術實驗室創作展


「常常我們欣賞『藝術』,用力地體會、試著了解。但很遺憾的:還是看不懂、感受不到藝文人士所擁有的悸動」前陣子在和同學討論,發現我們都有著相同疑惑。我的藝術家朋友說:「那是藝術家的錯,因為他們的語言沒讓觀眾了解。」但是我也發現,是我們給它的「時間不夠、用錯了方式」——而導覽、影音或文字解說,真的提供了很大的幫助。


有些會從「策展面向」切入,注重空間與觀眾的互動、想要產生的情感連結。這次機會難得,將由「藝術家本人」親自向我們剖析——創作的細節與轉折,幫助我們對作品有更深入的了解。


這篇文章除了會介紹《夏娃克隆啟示錄:林珮淳・數位藝術實驗室創作展》,學會從林珮淳老師的觀點看世界,獲得的啟發與共鳴。



什麼是「夏娃克隆啟示錄」?




我們可以拆成三個單字:夏娃(女性)克隆(複製人)啟示錄(聖經),有關於「性別、科技和藝術」。展場外的圖文稿紀錄,展現系列階段性的「過程和累積」,相當值得一看背後的漫漫故事。



▍定義「美女」



在父權社會的文化下,女性從纏足、到高跟鞋、美容塑身,我們無疑一直受「美的標準」框架。曾經有個實驗:英國公司將一個胖女孩的照片發給全世界、十多個國家的設計師,請他們將照片P成最符合「他國標準」最美的樣子(點我連結)然而不同文化下的「審美」都存在著差異。


對我來說,「美」和「歷史」雷同,因為我們不在現場、需要仰賴他人的說法——我們相信「有權利的人」說的故事,但他能發聲的同時,是不是還有誰的聲音被壓抑了?


不論西方人的「濃眉、大眼、鼻子高挺」,華人傳統社會的「腰細、胸大、屁股翹」,還是再熟悉不過的「九頭身、十頭身」,雖然上述美的定義較侷限,但這也是台灣一般人對美的普遍認知:而林珮淳老師先用素描勾勒出女性的黃金比例,代表「標準美」的限制;加上「質地」,很像妊娠紋,實則展現「胚胎」和「蛹」的概念,宛如女性受限於身體的描繪。



▍「科技」反撲



新約聖經・啟示錄裡《巴比倫大淫婦》是寓言式的「邪惡人物」:有人認為他是勢力遍及全球的宗教帝國,象徵他是可憎之物的母親,例如以人為祭、縱酒狂歡等淫穢不堪的醜行,最後的下場是遭受「毀滅」。然而,現在我們:不正在被「科技」主宰嗎?「無法離開網路、沒有手機等於沒有保護」林珮淳老師找了有意義的元素、符號代表——那是「666」。


中文認為「666」和「溜」發音相同,我們常說「英文很溜(流暢)」之後廣泛運用形容某件事情很厲害。我在向印尼的朋友解釋時,他告訴我「666」在西方文化裡代表「打電話給『惡魔』」,聖經・啟示錄象徵控制人類的「獸印」。林珮淳老師將這符號放置於夏娃克隆的「頭和手」,影射科技所做到的「臉部辨識、置入晶片」,例如中國的天眼,讓人沒有隱私、被監視和控制——科技給我們方便、卻也帶走了部份自由和權利。


夏娃克隆結合了「3D動態全像攝影技術」,除了展現完美的女體,根據聖經・但以理書《全國大偶像》賦予不同顏色,代表歷史上不同的強盛帝國:金頭(巴比倫)、銀身(波斯)、銅腹(希臘)、鐵腿(東西羅馬)、半鐵半泥腳(基督再來之前的國家)——我們依照部位知道階級,他們驕傲統治、最終被粉碎和頂替,即便精神、文化保留傳遞,也告訴我們「權利」不會永遠持續,暗諷科技對人類來所帶來的潛在危機。



▍今昔洞見



達文西《維特魯威人》打造的黃金比例,透過人體大字型的姿勢、在正方形和圓形上展現人們想控制世界的企圖心,更「充滿人類的驕傲」,也聯想到「以『人』為天地中心」的文藝復興時期。——與現代「桃莉羊」相互應:牠是第一個成功複製的哺乳動物,也代表人類想透過「科技」創造生命,取代「上帝」造物主的角色;正如夏娃克隆隱喻的「AI人工智慧、機器人」,世代的演繹和《維特魯威人》不謀而合。



不同詮釋!數位藝術



設計需要建立在與人連結的基礎上;藝術是自己內心的詮釋,可以盡情展現自我思想,無須太過牽制。然而當代「寫實」不會比照片強、「抽象」不見得他人能理解,但在林珮淳老師作品之後——加強「研究」的重要,它和「創作」相輔相成,因為用大家理解的事物切入、有理論支持,才能「說服」觀眾。


這個觀念運用在《夏娃克隆系列》階段性的累積,擁有龐大故事、細節富含意義,並透過「錄像裝置、多媒體互動藝術、全像攝影、複合媒材作品」表現。以下將區分為6個展區介紹:



1. 夏娃克隆的創造計畫(一)



「夏娃克隆」與達文西名作《維特魯威人》對照幕前,隨著每一次轉動、演繹到下個階段。尤其影片最初「3D骨架版」的夏娃克隆,藍線交織、勾勒出立體線條,保留軟體操作時「電腦介面」錄像、十字座標漂浮立體空間——原始且「再現過程」。並透過軟體從「任一角度檢視、放大縮小、翻轉」夏娃克隆,宛如上帝般俯視,更暗諷被科技操弄的人類。


「科技媒材的特質」成為《夏娃克隆系列》與達文西《維特魯威人》最大的差異:從平面手稿轉成3D立體、靜止變動態、一個作品同時看到千萬個展示,「達文西鏡像字體」也換成聖經章節,為夏娃克隆定義身份與歷程轉變,在這裡形成「對照關係」。如今,距達文西逝世已滿500周年,作品在當代有新的演繹、詮釋,用另一種方式永存人們心中。


《夏娃克隆的創造計畫》最讓我觸動的:是對「過程」的定義。最終完成品前,必有漫長創作歷程,遇過失敗、轉折、再重新來過,美麗的結果才終究誕生。所以代表「大家看膩了漂亮的東西」嗎?不是,「過程」是累積、是慢慢鋪陳的一則長篇故事,賦予更多「生命力」;即便不勝完美,卻總是能展現人「最真實」的一面,收穫心滿意足的地方。



2. 夏娃克隆肖像


《夏娃克隆肖像》有別一般畫作,直到靠近一些、才廬山真面目:



它是個以「無插電」卻能與觀眾互動的「動態全影像」(Hologram),聚光燈投射才看得見,也需要喬一下「角度和高度」(與畫面平行),否則會什麼都看不到!


夏娃克隆會隨著我們移動,身體轉換角度、但她的眼睛持續停留在我們身上;迷幻的氛圍、眼神「勾引」著我們,額前印著「666」的符號,象徵科技對我們「誘惑」,人類被操控且迷失自我,藉此反思過於依賴科技、挑戰自然原則,我們會遭遇怎樣的反撲?



看著夏娃克隆的肖像,會有《阿凡達》的錯覺。其中紅色的運用,在傳統西方國家代表著血腥、殘酷、危險和暴力(綠色代表嫉妒、情感不忠,藍色代表權威),色彩象徵有不同且多元意義,在此為夏娃克隆和科技之間的關係,賦予更多的解釋空間。



3. 夏娃克隆大偶像



這是裡頭我最喜歡的展區之一:俗話說「數大便是美」,一整面牆的夏娃克隆營造「視覺張力」,以彎曲自轉的「胎兒姿勢」,宛如進入到《移動迷宮》科幻片裡頭的實驗室、背地裡做著不可透露的人體研究,權力的飢渴逐漸逼近。


原先畫面靜止不動、呈現素描的灰色調;直到有觀眾走動,夏娃克隆會亮起來(變成泛黃紙張的顏色),接著再從「草圖、網格、金屬皮層,變成《全國大偶像》的金頭銀身到半鐵半泥腳」。這樣的互動裝置設計:「因為觀眾參與,夏娃克隆開始動起來!」也象徵著人類賦予她生命、如同「人類創造的AI人工生命科技」。



前方設置的「夏娃克隆3D立體金色頭像」,我們會忍不住觸摸她額上數字「666」,宛如人類著迷於科技,也會使原本胎兒之姿的夏娃克隆——「緩緩抬起頭來」、轉變成《全國大偶像》,象徵著夏娃克隆受人類崇拜。持續奔跑的電腦時間,正是夏娃克隆與我們一起活在同個平行時空的證明。



4. 夏娃克隆的創造計畫(二)



有時候在展覽中,我們只會記得一件事情:「我們做了什麼?」——那就是體驗。



林珮淳老師的《夏娃克隆》與達文西《維特魯威人》臉部合體成黑白網格,並與iphone10的臉部辨識功能結合,成為一個令人印象深刻的互動裝置:「夏娃克隆」的表情,會和螢幕前的自己一模一樣!擠眉弄眼或開口大笑都活靈活現,離開後會保留我們最後一個表情(如圖:我試著拋媚眼的表情,但不會眨眼睛)。


這個作品彷彿《夏娃克隆》正在模仿、學習人類,複製感情的實驗過程;但我反倒覺得是「自己」在操縱夏娃克隆的一舉一動,使她喪失了她應有的生命力和自主權,所以觀看這部作品時「誰是主?」我內心是矛盾的,而且不論「控制」還是「模仿」——皆喪失了我們彼此的獨特性。林珮淳老師將其象徵為「人類想透過科技,發展『複製人類』的『AI人工生命和情感』的慾望」。


這樣的省思,讓人覺得些許恐懼。



5. 夏娃克隆的創造計畫(三)


「如果人類想取代上帝的角色,是否會被上帝所毀滅呢?而COVID-19是否就代表了上帝?」


科技若操作不當,則變成了「惡魔」,最終遭致毀滅——這是《夏娃克隆的創作(三)》的意涵。主銀幕放置中間、旁邊小銀幕呼應宛如「祭壇」;引用聖經《但以理書》與《啓示錄》章節投影整個空間,三面牆、字向上移動也是十分困難的技術;聽覺體驗以聖歌為樂、帶有莊嚴感,鐵與鐵摩擦的聲音、毀滅的支離破碎,兩者交融並靜靜體驗,為之震撼。


如果這是聖經的宣言,是他給我們的啟示,我們也能從新的觀點、看見他與現今社會的對照關係。



6. 夏娃克隆的創造計畫 BP/1-6、VP/1-6


最後,照片擷取了夏娃克隆身體的不同角度,文字對應聖經《但以理書》大偶像章節、和《啟示錄》有關巴比倫女人的章節;「夏娃克隆」像被歸檔一般、印製成平面,被定義身份。



教會我的事!林珮淳老師



女性在父權社會,是被改造的。根據歷史脈絡從纏足、高跟鞋、美容塑身,到現今的「科技」。初次在美術館裡觀賞「數位藝術展覽」,將當代議題與「科技」一詞連結後,身為女性的我們——感受是新奇、還是排斥?坦白說,我感到多是一種在陌生領域的不安、與好奇。


然而「科技」是多數女性又要再向上攀爬的高塔,林珮淳老師卻使用這項「工具」創作,將束縛他的繩變成了畫筆,這樣的結果——同時給了我們嶄新的體驗。感受到「不適應」,不也對比了創新的「可能性」嗎?我們可以選擇在自己熟悉的領域中、發展自己是一種方法;然而在林珮淳老師「性別、科技、藝術」中看見,我們也有機會擁抱未知,即便第一步永遠最難,深入之後才發現限制自己的——只是我們「對恐懼的想像」而已。


朋友贊同我帶有「女性主義」氣息,我自認有、卻還不曾大聲以此稱呼自己;林珮淳老師的話、鼓勵著我們,他說「正因為我們同樣身為女性,才能更貼切感受到這個『角色』的細膩」——她的柔軟、她的傷,其他性別無法體會,這能是一種使命,更是我們生命中的一部分:講我們自己。


這次我不談枷鎖或框架,因為其實自由、也不代表能隨心所欲,我們有自己忠於的價值、理不斷的牽掛,但那都使我們向上的心——更加強大。林珮淳老師說「唯有你生命的東西,可以持續」講自己最感動的事情,那才是創作的基底;他說「發展自己,要有自信」,提出自己的想法、被肯定,富含思想、也有批判,「跳」出來從「第三者」角度重新審視建立。


所以「做女性,做自己的角色」——我想用我的語言,分享《夏娃克隆啟示錄》這個展覽給你;不論去過與否,都能為讀者的展覽體會、增添細節,在親自拜訪後產生更多共鳴。也期待你的留言,討論對《夏娃克隆啟示錄》裡感受到的不同觀點與省思。



謝謝「林珮淳老師、陳明惠老師的規劃與解說,同學的提問刺激及教學相長」


《夏娃克隆啟示錄》——「讓我、讓女性重新找到自己,意識到科技帶給人們的影響,以及自身該如何應對、去看待它的發展與潛力。學會對世界謙卑,格外珍惜所擁有的一切。」



▍展覽資訊


名稱:夏娃克隆啟示錄 林珮淳・數位藝術實驗室創作展

時間:2020.9.10 (四)~12.13(日)

地點:台南市美術館2館・展覽室K、L(三樓)


*本人的Instagram限時動態「ICID精選」有展覽影像紀錄、英文文字解說

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