【觀後感】夏娃克隆啟示錄：林珮淳・數位藝術實驗室創作展

「常常我們欣賞『藝術』，用力地體會、試著了解。但很遺憾的：還是看不懂、感受不到藝文人士所擁有的悸動」前陣子在和同學討論，發現我們都有著相同疑惑。我的藝術家朋友說：「那是藝術家的錯，因為他們的語言沒讓觀眾了解。」但是我也發現，是我們給它的「時間不夠、用錯了方式」——而導覽、影音或文字解說，真的提供了很大的幫助。

有些會從「策展面向」切入，注重空間與觀眾的互動、想要產生的情感連結。這次機會難得，將由「藝術家本人」親自向我們剖析——創作的細節與轉折，幫助我們對作品有更深入的了解。

這篇文章除了會介紹《夏娃克隆啟示錄：林珮淳・數位藝術實驗室創作展》，學會從林珮淳老師的觀點看世界，獲得的啟發與共鳴。

什麼是「夏娃克隆啟示錄」？

我們可以拆成三個單字：夏娃（女性）克隆（複製人）啟示錄（聖經），有關於「性別、科技和藝術」。展場外的圖文稿紀錄，展現系列階段性的「過程和累積」，相當值得一看背後的漫漫故事。

▍定義「美女」

在父權社會的文化下，女性從纏足、到高跟鞋、美容塑身，我們無疑一直受「美的標準」框架。曾經有個實驗：英國公司將一個胖女孩的照片發給全世界、十多個國家的設計師，請他們將照片P成最符合「他國標準」最美的樣子（點我連結）然而不同文化下的「審美」都存在著差異。

對我來說，「美」和「歷史」雷同，因為我們不在現場、需要仰賴他人的說法——我們相信「有權利的人」說的故事，但他能發聲的同時，是不是還有誰的聲音被壓抑了？

不論西方人的「濃眉、大眼、鼻子高挺」，華人傳統社會的「腰細、胸大、屁股翹」，還是再熟悉不過的「九頭身、十頭身」，雖然上述美的定義較侷限，但這也是台灣一般人對美的普遍認知：而林珮淳老師先用素描勾勒出女性的黃金比例，代表「標準美」的限制；加上「質地」，很像妊娠紋，實則展現「胚胎」和「蛹」的概念，宛如女性受限於身體的描繪。

▍「科技」反撲

新約聖經・啟示錄裡《巴比倫大淫婦》是寓言式的「邪惡人物」：有人認為他是勢力遍及全球的宗教帝國，象徵他是可憎之物的母親，例如以人為祭、縱酒狂歡等淫穢不堪的醜行，最後的下場是遭受「毀滅」。然而，現在我們：不正在被「科技」主宰嗎？「無法離開網路、沒有手機等於沒有保護」林珮淳老師找了有意義的元素、符號代表——那是「666」。

中文認為「666」和「溜」發音相同，我們常說「英文很溜（流暢）」之後廣泛運用形容某件事情很厲害。我在向印尼的朋友解釋時，他告訴我「666」在西方文化裡代表「打電話給『惡魔』」，聖經・啟示錄象徵控制人類的「獸印」。林珮淳老師將這符號放置於夏娃克隆的「頭和手」，影射科技所做到的「臉部辨識、置入晶片」，例如中國的天眼，讓人沒有隱私、被監視和控制——科技給我們方便、卻也帶走了部份自由和權利。

夏娃克隆結合了「3D動態全像攝影技術」，除了展現完美的女體，根據聖經・但以理書《全國大偶像》賦予不同顏色，代表歷史上不同的強盛帝國：金頭（巴比倫）、銀身（波斯）、銅腹（希臘）、鐵腿（東西羅馬）、半鐵半泥腳（基督再來之前的國家）——我們依照部位知道階級，他們驕傲統治、最終被粉碎和頂替，即便精神、文化保留傳遞，也告訴我們「權利」不會永遠持續，暗諷科技對人類來所帶來的潛在危機。

▍今昔洞見

達文西《維特魯威人》打造的黃金比例，透過人體大字型的姿勢、在正方形和圓形上展現人們想控制世界的企圖心，更「充滿人類的驕傲」，也聯想到「以『人』為天地中心」的文藝復興時期。——與現代「桃莉羊」相互應：牠是第一個成功複製的哺乳動物，也代表人類想透過「科技」創造生命，取代「上帝」造物主的角色；正如夏娃克隆隱喻的「AI人工智慧、機器人」，世代的演繹和《維特魯威人》不謀而合。

不同詮釋！數位藝術

設計需要建立在與人連結的基礎上；藝術是自己內心的詮釋，可以盡情展現自我思想，無須太過牽制。然而當代「寫實」不會比照片強、「抽象」不見得他人能理解，但在林珮淳老師作品之後——加強「研究」的重要，它和「創作」相輔相成，因為用大家理解的事物切入、有理論支持，才能「說服」觀眾。

這個觀念運用在《夏娃克隆系列》階段性的累積，擁有龐大故事、細節富含意義，並透過「錄像裝置、多媒體互動藝術、全像攝影、複合媒材作品」表現。以下將區分為6個展區介紹：

1. 夏娃克隆的創造計畫（一）

「夏娃克隆」與達文西名作《維特魯威人》對照幕前，隨著每一次轉動、演繹到下個階段。尤其影片最初「3D骨架版」的夏娃克隆，藍線交織、勾勒出立體線條，保留軟體操作時「電腦介面」錄像、十字座標漂浮立體空間——原始且「再現過程」。並透過軟體從「任一角度檢視、放大縮小、翻轉」夏娃克隆，宛如上帝般俯視，更暗諷被科技操弄的人類。

「科技媒材的特質」成為《夏娃克隆系列》與達文西《維特魯威人》最大的差異：從平面手稿轉成3D立體、靜止變動態、一個作品同時看到千萬個展示，「達文西鏡像字體」也換成聖經章節，為夏娃克隆定義身份與歷程轉變，在這裡形成「對照關係」。如今，距達文西逝世已滿500周年，作品在當代有新的演繹、詮釋，用另一種方式永存人們心中。

《夏娃克隆的創造計畫》最讓我觸動的：是對「過程」的定義。最終完成品前，必有漫長創作歷程，遇過失敗、轉折、再重新來過，美麗的結果才終究誕生。所以代表「大家看膩了漂亮的東西」嗎？不是，「過程」是累積、是慢慢鋪陳的一則長篇故事，賦予更多「生命力」；即便不勝完美，卻總是能展現人「最真實」的一面，收穫心滿意足的地方。

2. 夏娃克隆肖像

《夏娃克隆肖像》有別一般畫作，直到靠近一些、才廬山真面目：

它是個以「無插電」卻能與觀眾互動的「動態全影像」（Hologram），聚光燈投射才看得見，也需要喬一下「角度和高度」（與畫面平行），否則會什麼都看不到！

夏娃克隆會隨著我們移動，身體轉換角度、但她的眼睛持續停留在我們身上；迷幻的氛圍、眼神「勾引」著我們，額前印著「666」的符號，象徵科技對我們「誘惑」，人類被操控且迷失自我，藉此反思過於依賴科技、挑戰自然原則，我們會遭遇怎樣的反撲？

看著夏娃克隆的肖像，會有《阿凡達》的錯覺。其中紅色的運用，在傳統西方國家代表著血腥、殘酷、危險和暴力（綠色代表嫉妒、情感不忠，藍色代表權威），色彩象徵有不同且多元意義，在此為夏娃克隆和科技之間的關係，賦予更多的解釋空間。

3. 夏娃克隆大偶像

這是裡頭我最喜歡的展區之一：俗話說「數大便是美」，一整面牆的夏娃克隆營造「視覺張力」，以彎曲自轉的「胎兒姿勢」，宛如進入到《移動迷宮》科幻片裡頭的實驗室、背地裡做著不可透露的人體研究，權力的飢渴逐漸逼近。

原先畫面靜止不動、呈現素描的灰色調；直到有觀眾走動，夏娃克隆會亮起來（變成泛黃紙張的顏色），接著再從「草圖、網格、金屬皮層，變成《全國大偶像》的金頭銀身到半鐵半泥腳」。這樣的互動裝置設計：「因為觀眾參與，夏娃克隆開始動起來！」也象徵著人類賦予她生命、如同「人類創造的AI人工生命科技」。

前方設置的「夏娃克隆3D立體金色頭像」，我們會忍不住觸摸她額上數字「666」，宛如人類著迷於科技，也會使原本胎兒之姿的夏娃克隆——「緩緩抬起頭來」、轉變成《全國大偶像》，象徵著夏娃克隆受人類崇拜。持續奔跑的電腦時間，正是夏娃克隆與我們一起活在同個平行時空的證明。

4. 夏娃克隆的創造計畫（二）

有時候在展覽中，我們只會記得一件事情：「我們做了什麼？」——那就是體驗。

林珮淳老師的《夏娃克隆》與達文西《維特魯威人》臉部合體成黑白網格，並與iphone10的臉部辨識功能結合，成為一個令人印象深刻的互動裝置：「夏娃克隆」的表情，會和螢幕前的自己一模一樣！擠眉弄眼或開口大笑都活靈活現，離開後會保留我們最後一個表情（如圖：我試著拋媚眼的表情，但不會眨眼睛）。

這個作品彷彿《夏娃克隆》正在模仿、學習人類，複製感情的實驗過程；但我反倒覺得是「自己」在操縱夏娃克隆的一舉一動，使她喪失了她應有的生命力和自主權，所以觀看這部作品時「誰是主？」我內心是矛盾的，而且不論「控制」還是「模仿」——皆喪失了我們彼此的獨特性。林珮淳老師將其象徵為「人類想透過科技，發展『複製人類』的『AI人工生命和情感』的慾望」。

這樣的省思，讓人覺得些許恐懼。

5. 夏娃克隆的創造計畫（三）

「如果人類想取代上帝的角色，是否會被上帝所毀滅呢？而COVID-19是否就代表了上帝？」

科技若操作不當，則變成了「惡魔」，最終遭致毀滅——這是《夏娃克隆的創作（三）》的意涵。主銀幕放置中間、旁邊小銀幕呼應宛如「祭壇」；引用聖經《但以理書》與《啓示錄》章節投影整個空間，三面牆、字向上移動也是十分困難的技術；聽覺體驗以聖歌為樂、帶有莊嚴感，鐵與鐵摩擦的聲音、毀滅的支離破碎，兩者交融並靜靜體驗，為之震撼。

如果這是聖經的宣言，是他給我們的啟示，我們也能從新的觀點、看見他與現今社會的對照關係。

6. 夏娃克隆的創造計畫 BP/1-6、VP/1-6

最後，照片擷取了夏娃克隆身體的不同角度，文字對應聖經《但以理書》大偶像章節、和《啟示錄》有關巴比倫女人的章節；「夏娃克隆」像被歸檔一般、印製成平面，被定義身份。

教會我的事！林珮淳老師

女性在父權社會，是被改造的。根據歷史脈絡從纏足、高跟鞋、美容塑身，到現今的「科技」。初次在美術館裡觀賞「數位藝術展覽」，將當代議題與「科技」一詞連結後，身為女性的我們——感受是新奇、還是排斥？坦白說，我感到多是一種在陌生領域的不安、與好奇。

然而「科技」是多數女性又要再向上攀爬的高塔，林珮淳老師卻使用這項「工具」創作，將束縛他的繩變成了畫筆，這樣的結果——同時給了我們嶄新的體驗。感受到「不適應」，不也對比了創新的「可能性」嗎？我們可以選擇在自己熟悉的領域中、發展自己是一種方法；然而在林珮淳老師「性別、科技、藝術」中看見，我們也有機會擁抱未知，即便第一步永遠最難，深入之後才發現限制自己的——只是我們「對恐懼的想像」而已。

朋友贊同我帶有「女性主義」氣息，我自認有、卻還不曾大聲以此稱呼自己；林珮淳老師的話、鼓勵著我們，他說「正因為我們同樣身為女性，才能更貼切感受到這個『角色』的細膩」——她的柔軟、她的傷，其他性別無法體會，這能是一種使命，更是我們生命中的一部分：講我們自己。

這次我不談枷鎖或框架，因為其實自由、也不代表能隨心所欲，我們有自己忠於的價值、理不斷的牽掛，但那都使我們向上的心——更加強大。林珮淳老師說「唯有你生命的東西，可以持續」講自己最感動的事情，那才是創作的基底；他說「發展自己，要有自信」，提出自己的想法、被肯定，富含思想、也有批判，「跳」出來從「第三者」角度重新審視建立。

所以「做女性，做自己的角色」——我想用我的語言，分享《夏娃克隆啟示錄》這個展覽給你；不論去過與否，都能為讀者的展覽體會、增添細節，在親自拜訪後產生更多共鳴。也期待你的留言，討論對《夏娃克隆啟示錄》裡感受到的不同觀點與省思。

謝謝「林珮淳老師、陳明惠老師的規劃與解說，同學的提問刺激及教學相長」

《夏娃克隆啟示錄》——「讓我、讓女性重新找到自己，意識到科技帶給人們的影響，以及自身該如何應對、去看待它的發展與潛力。學會對世界謙卑，格外珍惜所擁有的一切。」

▍展覽資訊

名稱：夏娃克隆啟示錄 林珮淳・數位藝術實驗室創作展

時間：2020.9.10 （四）～12.13（日）

地點：台南市美術館2館・展覽室K、L（三樓）

＊本人的Instagram限時動態「ICID精選」有展覽影像紀錄、英文文字解說

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