《大人的藝術課！與藝術家共創作品》共三篇，分別為自我探索、藝術思維及議題、還有向大自然學習。本篇著重於在自然採集各種花花草草的藝術工作坊，這對當地人習以為常的大自然景觀，也成為家鄉一望都是建築物、摩托車的遊子們，最看不膩、玩不完的英國體驗，並從中回歸內心最重要的平靜。
同樣的，這些作品可能會以一樣、或另一種形式在「飛向費倫大廳」展覽中展出。文末也加碼「番外篇」聊聊我最喜歡位於約克郡雕塑公園（Yorkshire Sculpture Park）的藝術戶外教學。如過還沒看過前兩篇可以參考下方連結：
【英國實習#01】自我探索篇 *點我連結
【英國實習#02】藝術思維、塑膠與環境議題篇 *點我連結
三、向大自然學習
▍計畫不計劃的獨特美麗
Eco Dying Paper and Journal Making Workshop by Zanetta Middleton
藝術家贊內塔・米德爾頓（Zanetta Middleton）的「生態染色紙及手工製作日記本（Eco Dying Paper and Journal Making）」工作坊，我們拜訪了他的工作室，原先是一家酒館的空間，經由設計改造成富有藝術家風格的居所，處處充滿佈置巧思，例如圓形窗戶面向小河、陳列枯樹，正是取自中國文化的靈感。我們彷彿走進夢幻屋讚聲連連，裡頭實踐了家中有座桃花源的想像。
我們嘗試不同植物花草自然染的顏色及效果，那些無法預期、無法複製相同模樣，正是它獨一無二並讓人驚喜的地方。也感受植物花草帶來的身心療癒，遠離塵囂，體會專注於當下的創作過程，與媒材彼此溫柔相待。這或許是資訊爆炸時，我們所追求的心靈綠洲，而我也相信這樣的體驗越來越可貴。
不論將其視為藝術工作坊、還是社交活動，我都覺得本意都如作家維克多・希克洛夫斯基（Vicktor Shklovsky）所言：「藝術的其中一個目標就是讓『看不見的』被適當被看見，並提倡『陌生化』，讓我們看見平常會錯過的事情。」不只有需要被關注的社會議題，簡單的回歸當下、注意到自然節氣變化、關心周圍的人也同樣重要。
接著我們縫製手工日記本，我偶然發現駱駝皮的廠商來自台灣。如今，它在英國又被我轉化成日記本的模樣帶回家，這本日記本在我未寫上任何文字前就已經富有故事了。我們放慢了時間，感官體驗、心靈滋養都在藝術家無私的分享下，有個愉悅的一天，準備好展開在英國的日子了！
▍陽光賞臉，風吹啊吹
Cyaontype Workshop by Emily Arnold
藝術家艾米莉・阿諾德（Emily Arnold）的「藍晒圖（Cyaontypes）」工作坊中，打開了我對藍晒的想像：相較侷限於攝影作品，當代的藍晒透過複合媒材，創作形式可以相當多元，而「植物」也是其中之一。我們從乾燥花到戶外採集，又或者隨意擺放到安排作品呈現，向世界取經，即便大自然擁有許多不確定因素，我們學會來則安之的豁達態度。
可以敬請期待大家的作品會如何一起在「飛向費倫大廳」裡展出囉。
▍把四周連一起
Natural Dyes Workshop by Vanessa Parkinson
彷彿英國15～17世紀都鐸時期的人物，藝術家凡妮莎・帕金森（Vanessa Parkinson）活生生的出現在眼前，相較宮廷繁複的服裝，他作為那都鐸時期的植物專家，向我們分享他的生活小智慧，例如「植物染（Natural Dyes）」工作坊中體驗英國鄉間的慢步調，我們還參觀了小菜圃、在林地散步、好奇各種花草樹木。
我們用手指頭指向某處，握手、牽手代表友誼及親密關係，所以透過「用植物染手套」來作為展覽元素。植物染工作坊結束後，藝術家依然讓我們自由發揮對其進行延伸、成果呈現。
我們將植物染物件掛在曬衣架上，就像在倫敦常見大使館有用不同的旗幟隨風飄揚，象徵連結及友誼合作；也想起我與英國同學合作的專案經驗（*點我連結）談及將個人衣物曬在公共空間的「私密性」，來呼應「歡迎眾人的開放心態」。
團隊成員分分扛著曬衣架、在不同場景曬上植物染手套，如同旅遊或造訪不同地方，我們彼此都變得更豐富，友誼也一直緊緊相隨；我們不斷與地方和世界做些有趣的事情，最終完成了《友誼》的錄像作品*點我連結。
在藝術創作的過程裡會發現，並不是前所未見的產物才值得一提，我與藝術家、跨域團隊的共同創作，在彼此貢獻想法、衝撞、結合不同的生命經驗（還有就地取材？）重新排列組合成新的樣貌。除此之外，我們結合西方文化將手套環狀陳列，每個人衣著都鐸時期的物件繞著它行走，向歷史學習、與當代進行反思。
▍番外篇：我最喜歡的藝術戶外教學
Yorkshire Sculpture Park by All Loughborough Artists
與英國友人的駕車暢談、一覽沿途公路風景後，抵達了「約克郡雕塑公園（Yorkshire Sculpture Park）」正是我最喜歡的行程之一。約克郡雕塑公園有著令人折服的自然景觀，羊群到處走動，我們看到後無一刻不興奮雀躍（但是只注意腳下會不會踩到羊大便、警戒偶遇成群飛禽，可能一不小心就會錯過許多美麗發現喔XD）
除此之外，戶外也有不少大型的裝置藝術，背後的巧思、與周圍互動的巧思真的好讓人訝異。例如看似楚楚可憐又莫名悲傷的女娃娃，經由英國藝術家介紹才知道這是廣設於許多地方的募款箱，然而他背後有個大開口，又警示著什麼社會問題呢？
各個室內空間除了販售食物、紀念品等等，也同樣是藝文展演空間、各自有不同的個展，遍佈於約克郡雕塑公園的不同地方，有的甚至在莊嚴教堂裡，我們翻山越嶺只為一睹風采。
其中我最印象深刻的是藝術家約梅・普倫薩 （JAUME PLENSA）的《離家不遠的小地方（In small places, close to home）》展覽，裡頭有個「YSP Family: Talking Together」的文宣能供觀者自由索取，上頭不只簡述作品及展覽內容，也透過一句句提問引導讀者去思考、解讀作品，還能成為與旁人討論及對話的契機。雖然這樣的展覽規劃在英國藝術界可能很平常，卻十分深得我心。
我個人也很喜歡藝術家簡妮・布勞斯（JANINE BURROWS）的《從餐桌到潮汐：約克郡對話（Table to Tide: A Yorkshire Conversation）》的展覽繪製出英國鄉間，筆觸溫柔讓人放鬆，完完全全狙擊我的喜好，作品各個想收藏有夠可愛（而且從主題、作品到商品化都非常一致）。
約克郡雕塑公園的自然景觀、裝置藝術、藝術展覽、藝術活動（當然還有美食和紀念品）是不論旅人來英國因為什麼理由，都值得造訪的地方。初訪約克郡雕像公園的那天，還親自體驗「英國一日見四季」的天氣無常，風冷到穿外套、太陽出來熱到褪去衣物、突然又下起大雨？？？令人捉摸不定只好哈哈大笑：或許這就是人生吧。
｜結語｜
對我來說，在英國藝術實習的日子，可以以雪莉・特克（Sherry Turkle）的《重新與人對話》來代表我的期待和心理狀態。進行自我修復、外在探索，倒掉心中滿溢出來的水、帶著空杯子來到陌生的場域及人物，讓杯子重新再被填滿。
一路上實踐了各種時間、大小、對象不同的藝術專案，每天忙著面對周遭挑戰，也一次次給了我不少啟發。我由衷感謝過程裡遇上的師長和同儕，讓我能在他們的經驗上學習、近距離體驗和觀察，成為未來成長不可或缺的養分。
《牧羊少年的奇幻之旅》曾寫道「當你真心渴望某件事物，整個宇宙都會聯合起來幫助你」所言不假，或許很雞湯，但我會說「當人對某一件事情感興趣、有疑惑、或好奇，請拼了命的去靠近它」因為不去嘗試，只會永遠活在想像裡而錯過認識他的機會。「天不怕地不怕」的勇氣偶爾會不小心受傷，但它總是帶人走到更遠的地方。
我所經歷的這一切慷慨和善意，也讓我對世界周遭更謙卑感激。引述英國藝術家傑奎・蓋倫在車上對我說的話，與《重新與人對話》不謀而合，書中寫道：「難道大家不知道，有時在車上望向窗外，看著世界流轉，不覺得很美好嗎？」「我知道，真的十分美好」我如此回答。
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| 圖／在英國沒買到馬丁靴，但看到天上有馬丁靴可不可以掉下來一雙給我！？ |
—英國藝術實習系列一完結—
