2020年5月15日

SPINNING SILVER《霜雪之銀,焰火之金》書評

「我只看《盤根之森》作者Naomi Novik姓名、出版隔日直奔書店把《霜雪之銀,焰火之金》買了回家!」——我喜歡到完全沒有猶豫。除了單純享用奇幻文學的故事以外,希望這篇文章在讀者閱讀《霜雪之銀,焰火之金》前後,能夠以不同「視角」、更「深入」發現它的迷人之處。

此外,建議在翻開第一頁前、可以先閱讀書背的故事簡介。有「3個不同的女性角色」交織在相同的故事主體,雖然章節開頭沒有名字區分、也能夠流暢轉換不同角色。(*博客來故事簡介點我連結)


故事開始,蜜瑞安因為父親心腸太軟、接手了「錢莊主人」的工作,展現了她靈活的價值轉換與生意手腕——果不其然,故事的主軸正圍繞著「猶太文化」。

「頭腦清楚後再來冷靜思考」


《霜雪之銀,焰火之金》裡傳達不少猶太文化的智慧。舊約聖經「摩西出埃及記」中也可得知——猶太人即使遭逢絕境也「絕不放棄」、他們絞盡腦汁爭取「活下去的機會」。當蜜瑞安面臨一次次危及生命的挑戰,都能夠找到克服的辦法。

如果沒有「點銀成金」的魔法,白銀又如何變成能金幣呢?蜜瑞安找了工匠將白銀融化、鑄造成飾品再販售,並獲得高於成本許多的金錢報酬。他們的生意頭腦來自不停的「轉換價值」、「跳脫框架」思考。結合了童話故事《侏儒妖與紡金女孩》:比起期待奇蹟發生、他人網開一面,事實上已存在很多能達成目標的具體手段。「為什麽一定要遵守對手設下的規則?把規則變成對自己有利就好。」

故事主角蜜瑞安的聰慧並非憑空而來,只是一次次的印證了「猶太文化」的不放棄與思考模式。劇情轉折不斷;不停「改變」,衡量各式決擇所帶來的後果與價值。

「一筆壞交易,不如不要交易,省得永遠被看扁成一個軟柿子」


我很喜歡《霜雪之銀,焰火之金》裡頭展現了猶太人的「爭辯文化」,例如蜜瑞安以每晚三個問題、而不是一箱寶藏來交換她應行使的權力。「我們要明白自己的價值,能抬頭挺胸、並不是容易的事。」

明白「什麼對自己是重要的」?找到自己的論點,不停討論、討價還價;不想被佔便宜、也不想獅子大開口,就像交易一樣,追求彼此最大的價值、找到雙方都可以接受的公平方案。裡頭的對話不說「情」只說「理」,每一句話的背後,都來自千萬個「為什麼」。

另一個角色伊蓮娜是帝國的公爵千金,她與黑神切爾納伯格交易,只為守護身旁珍愛的人們;不論是至高無上的權力、永駐青春,伊蓮娜一分都不取、一分也不「貪」,堅守自己的底線和目標。世間上不存在不勞而獲、必定有等價的交換;當自己無常回報時,只能交出「自由」甘願淪為他人魁儡。

而這些作為:都建立於「承諾」之上,欺騙是最大的罪過。「不能哪個都可以」,應審慎評估、再許下諾言,答應了——便盡力完成。同時我在書中,也看見為人最重要的「正直」。

前陣子很流行一句雞湯「只有小孩才做選擇,我全部都要」我並不認同。經歷過一次次的「選擇」、有捨有得,與人世間的交往,為了追求最高效益、只能不斷交易;抉擇的兩難,並非選擇損失較少的一方,而是結合、優於兩方的——第三個選項。

「只要我們有家,你也會有家」


中古世紀的歐洲,在封建社會下、猶太人被受迫害。無法擁有自己的農田、產業,而可以攜帶的錢財是他們最直接的保障,從事高利貸行業是他們唯一的選項。「冰冷的心」其實是堅守自己的原則、也在思考中保持彈性,如同猶太人遵守「安息日」的戒律。

對於「他人的價值」也不會吝嗇、更不會獨享。「僕人如果帶錢幣來給你,自己卻從來不曾收到過半點,很容易手腳不乾淨。」蜜瑞安的外公說,「要讓他覺得你的財富增加,他的財富也會跟著水漲船高。」我覺得管理人,其實是管理「心」。

農家女孩汪妲,為了償還父親欠下的債務、到錢莊主人家幫傭,意外地捲入蜜瑞安的故事裡……。不論地位,沒有人的作為是「應該」的,也沒有因為「自覺沒有用處、短期回報」就捨去;「感激的心」永遠不嫌晚,並應深深牢記他人的付出。而價值的界定,從來不局限於「錢財」。它可以是「無形的心理滿足」,是幫助、支持、或是陪伴,這些價值甚至無法衡量。

《霜雪之銀,焰火之金》之中最可貴的,是角色們的互助、知恩圖報;我想這也是猶太民族之間,所建立的緊密關係。受人幫忙,在自己有能力時也回報他人;當獲得「高出自己該擁有的」,也慷慨地幫助別人、樂於分享。

「明白自己的價值」


論《霜雪之銀,焰火之金》所有女性角色的成長,可以囊括於這一句話:「我不願意將自己貶低得如此廉價,委屈嫁給一名愛我的程度、比不上愛他其餘所有物的男人,就算他擁有的是一整個冬日王國也無濟於事。」

我們思考、衡量一切的價值;也在每一次「行動」中明白自己的價值。我們如果聰明,就該「珍惜」生活週遭所帶來的一切;相信與人相處,「看清價值」也同等重要。勇敢抉擇、不怕捨棄,也會是人們一生中的課題。

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《霜雪之銀,焰火之金》重新演繹了熟知的童話故事《侏儒妖與紡金女孩》,更具備迷人的想像——「直到最後一頁,我甚至還捨不得故事結束」。但它與其他的奇幻文學相比「非常不同」、也能說更勝一籌;差異在於《霜雪之銀,焰火之金》將「猶太文化」的精神與思考模式,深入刻畫於角色之中,故事走向也宛若猶太民族不被感情左右、而是用「具體行動」一次次達成目標。

推薦讀者在閱讀之前先拜讀《猶太人每天鍛鍊的WHY思考法》,便會發現《霜雪之銀,焰火之金》在奇幻文學的包裝下,不論撰寫邏輯、故事內容都足足印證:猶太民族很多值得學習的地方。

從中也看見了「歷史」:中世紀歐洲的封建領主,因為戰爭或其他原因會向富有的猶太人融資公司借款。為了償還本金和利息,他們極度剝削領地內的農民,而農民將這些不滿發洩在猶太人身上,並坐視不管猶太人村莊遭受攻擊、放火,使得猶太人被迫驅逐的命運。如此一來,領主的借貸責任則一筆勾消。透過《霜雪之銀,焰火之金》不僅能理解「猶太民族」多揣的命運背景,也能看到在這環境中「猶太民族」奮起的過程、背後的精神。

*毫無疑問《霜雪之銀,焰火之金》絕對會是2020年必・讀・清單之一!奇幻文學中吸引人的「魅力、寓意」同時兼具。歡迎大家閱讀《霜雪之銀,焰火之金》之後,留言和我分享你的讀後感吧!

2020年5月5日

2020 UNIQLO漾學堂:擄獲人心的賣場設計學


你知道和服店,是現今服飾店、百貨公司的前身嗎?

明治時期,店頭前「並不會陳列商品」,而是將客人偏好的商品從店舖後方拿出,或是直接上客人家拜訪販售。因為當時,一開始只賣很長的布匹(又稱反物),而非單獨販售和服的形式。直到明治後期才開始有了許多改變⋯⋯

以「顧客需求」出發


漫畫《日に流れて橋に行く》是我很喜歡作品,講述著明治末期、一群人為老牌和服店帶來全新風潮的故事。其中一幕令我印象深刻:在「脫鞋入內」的背景下,即便「鞋踩馬糞」,也會有「擦鞋小弟」將其擦拭乾淨,並協助客人將鞋子寄放鞋櫃、領取號碼牌。由此可知,客人進出都需耗費多時,才能體驗店內服務。

如今省去了繁文縟節、即便這次沒買也沒有關係,「任何人」都能在輕鬆的氛圍下、享受逛街的樂趣。UNIQLO的 Help Yourself(自助式銷售)模式,讓店內客人能自由拿取喜歡的商品試穿與購買;宛若書店或超市,總是能夠一目瞭然、知道商品放在哪。

以「我們應該讓客人更隨心所欲地逛才對!」為起點,將很多事情都變得簡單。而找出答案的方法——就是「站在顧客的心情去思考問題、揣摩顧客的想法」:同個店鋪、不同人,不論白天黑夜都會擁有著不一樣的心情。「現場」是一個無需語言,充滿著訊息的地方。

走出工作崗位,我也是一位顧客 


生活裡,每個人都有逛過UNIQLO的經驗。在VMD(商品視覺營銷),涵蓋商品擺放的「單品陳列」、講究搭配的「售點陳列」、重視情境營造的「全店大氛圍景觀」。每一個部份都是UNIQLO與我們對話,該怎麼做?如何用「視覺」與顧客溝通?我都感到興奮不已。手法各式各樣,其實都有著不同目的與用途,但我覺得最切入核心的——是為「顧客」而用心。

每一份「細節」都是體貼:以摺疊收納、包裝的商品為例,旁邊會吊掛著衣物讓我們參考;又或者想找一件運動外套,會順著動線、很容易的找到上衣和褲子。

但在UNIQLO的賣場,我更享受「形形色色」的人帶來的觸動,我會看到:獨自提著籃子的女性、老夫老妻討論著商品、媽媽帶著兒子挑選褲子、母女逛得忘我、朋友互相給意見,還有將手機開著擴音的男孩、在女裝區幫忙買家裡需要的東西……,對我來說——UNIQLO更多的是「創造時間」。

當設計與人「連結」,就不會是一場自言自語的獨角戲;身為一位顧客,我們都是賣場的一部份——這才是真正讓人動心的原因。

給了我們:叫「想像」的體驗


在《UNIQLO和ZRAR的熱銷學》書中以「UNIQLO是分門別類、方便客人找貨的『單品倉庫』」、「ZARA是提供穿搭建議的『衣櫥』」作為區分。但我認為無法完全切割明白,因為UNIQLO結合優點、調整,也越來越重視「服裝搭配」的呈現與「風格營造」。

單品旁以「人台」呈現,撇除了長相、妝容等因素,反而更專注「衣服」本身的價值——想像穿著的場合。但若以「平面視覺」呈現,會多了模特兒的特質、照片氣氛的渲染——想像自己穿起來的樣子,有時候「店員」宛如行走的活招牌。目的或許不同,但我認為「人」才是最有魅力的地方。即便未曾親臨有鋼彈模型、誠品書店、禮拜文具房合作的UNIQLO店舖現場,我也能透過網路、感受到驚奇且多元的氛圍。

答案只有「1」嗎?


夏若綾講師形容店舖陳列設計:是將「抽象概念『具體化』成對策」——整合了總部方針、行銷部、商品部、庫存、網路商店、營業部,才有的表達方式。對服裝設計本科的我來說:就像個有主題、文字描述的題目,運用「店舖陳列設計」進行「創作」。以顧客為核心的UNIQLO,與各個部門協力合作,定義設計原則、再把點子了做出來!

即便科技蓬勃發展、數據越來越精準,世界上也不存在「每個人都滿意」的答案。學會將「目標與滿足需求」整合,堅守核心價值:「顧客」兩個字,並保持自己的彈性、去因應多變的外在因素。也不忘隨時回顧、自省,不止步學習——因為追求卓越的唯一辦法,唯有「天天進步」。

擔任UNIQLO瑞典一號店店長的簡宏達講師分享到:在瑞典的消費者「12月還在下雪,卻已經在看夏季亞麻商品了!」,擁有預先購買的消費心理,與台灣喜歡等折扣、季末購買的習慣有所不同。店員也十分重視「工作、生活之間的平衡」,先詢問為什麼、再快速行動。是不是很有趣呢?我想、人們之所以相同:是因為我們都有所「不同」。

教會我的事


我試著不問「如何」,而是自己找方法;我問「為什麼」,探究原因為何。就像UNIQLO漾學堂的第2堂課:擄獲人心的賣場設計學——比起各式各樣的陳列方法,我學會更堅定以「人(顧客)」為出發,並擁有更多的發想、具體化的可能性;因為有「目標」而不盲目,永遠記得自己「為什麼」行動。

盧建彰導演以「全球化就是在地化,要和世界打交道,交換東西、就是要跟人家不一樣」描述了差異化的重要。隨時「Open mind, Big dreams, Wild heart」面對不同國家、人種、文化、氣候⋯⋯多角度、多方面思考,因為沒有最好的答案、只有最適合的選項。俗話說「世界上唯一不變的就是:『變』」,將自己的想法和心放大,宛若水分子一樣、擁有千萬種模樣,那也會是我面對未知的模樣。

「擄獲人心的賣場設計學」——put ourselves in people's shoes(換位思考),好多答案、方法就近在眼前;保持柔軟,即便時代快速變化,也能從容應對、不會害怕。

2020年4月19日

UNIQLO x Marimekko:我的衣櫃好像還缺「這個顏色」!


來自芬蘭的Marimekko


冬天又冷又黑的夜晚,在北歐總是顯得格外漫長;Marimekko透過「簡約大方的圖案、繽紛的色彩」,將熱情、歡愉帶入我們的生活裡。即使換個地方、在炎炎夏日的台灣,這些鮮豔且大膽的設計——對於滿懷「濃濃人情味」的我們,實在再適合不過了!

遇上了UNIQLO


當我開始著迷於UNIQLO與Marimekko的聯名,大概有三季了;即便認為Marimekko就是我「借放」在UNIQLO的衣櫃(笑)雖然沒辦法每件擁有,但多少還會囊括幾項我鍾情的單品。

每次的花色都有所突破、創新,但今年夏日最大的改變:非「材質」莫屬了!(以往有柔軟到能當睡衣服的純棉、偏印挺的新疆棉水洗牛津布)這次首次嘗試「棉麻混紡」,輕薄透氣,雖然易皺需要整燙、但微微皺折也更添「自然感」;另一個是「水洗棉質」,夏日涼爽、色彩印製也很有質感。

接下來我會分享——「2020春夏:UNIQLO x Marimekko的兩套『穿搭』、好入手的『5項單品』解析!」也務必特別注意,這個系列都比標準尺寸來的「寬鬆」,建議試穿後、選擇最適合自己的尺寸喔!



「一件」成為最顯眼地標


一件基本款式,如果擁有「強烈的色彩、清楚的圖案比例」,就足夠有‧氣‧勢!

選擇相同顏色的襪子,達到視覺延伸的效果;黑髮配黑色鞋,使整體造型更為穩定;淺色托特包,提亮搭配。


Marimekko 棉麻混紡V領洋裝(五分袖)


鮮豔、大膽:是它時髦的關鍵字。

「桃粉色」搭配「卡其色」,相較和白色的高對比,更有自然、田園的感覺!「直式剪裁」的寬鬆設計、加上棉麻混紡,非常舒適!V領凸顯女性纖細,也能依照氣候擁有多元的內外搭可能。(*但對於身材凹凸有致、身高偏矮的女性,建議試穿後依照自己喜好再決定喔!)

Marimekko 托特包


夏日風格的經典包款:擁有柔軟的自然感、大容量的機能性。

當內裡加上「色彩繽紛的印花設計」,一看便有好心情!尤其兩格內袋設計,十分貼心;並隱藏了製作細節、做工精緻。以紙為原料的提把,舒適好握。人人會喜歡上它的百搭,但更會愛上它的——「低調小心機」。

◎推薦給不敢嘗試鮮豔色彩衣服、卻想收藏一件聯名商品的朋友們!


若穿上了可攜式的運動外套,或許變得低調內斂、但也成為另一種Lifewear風格。


Marimekko 可攜式長版連帽外套


「拉格蘭袖的設計」不僅穿脫方便、也能大動作的活動;即便裡頭衣物寬鬆,也能不擠壓到、並維持好看的樣子,穿起來十分舒適!

帽子、口袋、衣身與袖子、前後的剪接:「印花」都有盡量對齊、接續,做工精緻。「雙拉鍊」使「長版設計」在走路上能夠更自在;衣擺束口,保留了蓬度、也更為修飾。加上「不皺、防水、可攜式」——整體上是個非常對得起價格的單品!


對於「色彩」我毫無抵抗力、老是鍾情於「鮮豔、繽紛」這些形容詞!因為一成不變,難免讓人覺得乏味:UNIQLO將簡約性結合創造力,新的設計讓人們充滿「生命力」、更對生活充滿無限「驚喜」。

因為大膽的穿,我無所畏懼而有自信、透過它用力地表現自己,「色彩」正在無形訴說著——穿衣人的情緒,他是最簡單的「感染力」,甚至是「世界的共同語言」。

◎嘗試看看,說不定你和身旁的人、也會變得很開心喔!



「低調的大明星」


即便都是「繽紛花俏、設計感強」的單品,只要找到彼此的「共通性」,都能形成有趣的搭配:而占整體比例、大面積的「色彩」,是此次搭配的重點之一。並透過「高對比色的配件」,在造型上有畫龍點睛的效果!

◎Marimekko大膽的色彩、印花,最適合表達——熱情與自由自在了!


Marimekko 水洗棉質開領襯衫(短袖)


水洗棉質配上「國民領」:在悶熱的夏日中,舒適涼爽;將優雅的復古風味,帶入休閒氛圍。

胸前口袋,使基本造型不單薄;貼心的衣身長度,即使衣服不內扎、也能有好比例!尤其「田園風格」的印花設計,直接命中我心。微微皺褶感也十分自然。

Marimekko 棉麻七分褲


褲前左右「打褶」的設計重點:使褲擺A字型更為明顯、造型上更有層次、同時修飾女性小腹!

臀部、脇邊的口袋增添機能性。棉麻材質輕便、涼爽,也易整燙。雖然正前左右印花沒有接起來,但穿上去不明顯,也有維持「印花的水平線」已值得讚美!


這樣的搭配、走在城市的觀光景點——像個「ABC海歸觀光客」。日本品牌結合歐洲印花,除了日系、也能夠穿出「歐美風格」也十分有趣!!!時尚已經不留在櫥窗,成為人人垂手可得的生活日常。


不論是開領襯衫、還是七分褲,分別獨立出來:都是十分「百搭」的單品!

能夠輕易的與任何基本款搭配,一瞬間充滿「個性」與時尚感。尤其透過Marimekko一貫的設計風格——能輕易地穿出屬於自己的「流行性」。也為日常單品注入「新的活力」!!!

它豐富的搭配可能、靈活度、還有不會因為時間長短而退流行的「經典」;更因為「喜歡的衣服」我們不會只想穿一次,十分符合UNIQLO在「永續」所傳達的價值觀呢。

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第二篇《服裝人說穿搭》告一段落,如果能引起讀者一點興趣、嘗試新事物的勇氣,希望你能看得開心!◎現在快去UNIQLO網路商店 點我連結,尋找自己命定的Marimekko吧!(聯名頁面的最下方,有我的穿搭範例喔!)也不要忘了實際走訪UNIQLO店舖、親自試試看。

更多「即時訊息」和「穿搭資訊」:歡迎追蹤INSTAGRAM帳號 點我連結

2020年4月18日

2020 UNIQLO漾學堂:顧客數據洞察運用


什麼是UNIQLO「漾學堂」?


「漾」就是英文的young,是2020年UNIQLO為大學生所開設的課程,3月~5月每個月一堂、每次都有不一樣的授課主題!標語寫著「學習是為了什麼?工作是為了什麼?未來該如何規劃?」這些答案,總要靠著自己迷惘出來;但透過UNIQLO的開課,我們有了機會互動、更能夠站在巨人的肩膀上一虧究竟。

當初一看到消息、就迫不及待的投履歷報名,每天都抱著忐忑的心、等待錄取與否的訊息。直到公佈那天,大喊著「天啊!我上了啊啊啊啊」不停地來回走動、「我要上台北去上UNIQLO的課了!!!」直到畢業前夕,我才發現——當一個人非常渴望一件事情的時候,時間、距離根本不是問題。(而UNIQLO對非北部的學生,也有交通費補助,好貼心!)

課前預習


UNIQLO的信件裡,不僅會有開課主題、講者資訊,也提供內容的「關鍵字」——這是我最喜歡的地方,讓我們能「課前預習」、在課堂中很快的就能進入主題。身為UNIQLO的忠實顧客,很容易能觀察到他們的用心與進步,卻不知如何用「專業名詞」說明,在這些經驗的提供:UNIQLO毫不吝嗇。

第一堂課的主題是「顧客數據洞察運用」:VOC(Voice of Customer)顧客的聲音越來越重要,我們能夠透過不同管道、去了解顧客;當現今還在流行B2C、C2C的時候,殊不知O2O(Online to Offline)已經正在興起。查詢這些資料的時候,我感到非常有趣!

不僅如此,最近也閱讀了齊藤孝浩的《UNIQLO和ZARA的熱銷學》2020修訂版,在我滿腦子「為什麼」的時候,這本書有助於釐清品牌背後的「精神」,非常受用;我也相信每份「設計」(或又說策略),背後一定都有數不清的「原因」。

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UNIQLO 2020SS的「LifeWear雜誌」又怎麼能錯過了呢?在「移居城市」的單元裡,有不同國家、更擁有著不同的角色(作家、專案經理、學生、東西方人等等):一件衣服因為「人」,而擁有了不一樣的靈魂,我想裡頭的標語「Nothing Beats Normal」是最好的形容。看完之後,連我都好想移居哥本哈根、或為我現在居住的城市,寫一篇專欄了(笑)

我想 在「生活與夏日」的單元,最能幫助到每個讀者:UNIQLO提供「11個小技巧,用LifeWear輕著舒爽、暢享炎夏」。了解夏天著衣的方法、還能觀察到一點時尚趨勢;UNIQLO能夠自行出版雜誌、並與自身產品連結,毫無懷疑地——我會一直很喜歡「LifeWear雜誌」的企劃!

而為什麼「LifeWear雜誌」這麼重要?因為在「顧客數據洞察運用」裡,「人」就是一切的KEY POINT!「衣服」永遠與人息息相關,當它與生活連結,就會多了溫度。

「像10分鐘的1個小時」


UNIQLO用一個問題「請問2030年的趨勢會是什麼?」作為開端,多數回答AI、IOT、Big Data、5G等等,剛剛好、我的回答都和大家不一樣——「追求好品質、好體驗」。

不論自主學習、還是聽課,都有很大的「不同與衝擊」。我一直以為UNIQLO在「永續」的認定上,除了回收環保、就是節省能源(例如在牛仔褲的製造,結合臭氧清洗、奈米泡沫技術,節省了90%的用水量!)

翁于涵老師在說明VOC的時候問:為什麼我們要調查消費者需求?因為「UNIQLO不做穿一次就扔的衣服!只創造顧客想要的東西」。在我們口口說「流行、變化」的時候,時尚產業——的確耗費許多能源,不僅製造、運輸等等的隱藏消耗,也十分龐大。那為何我們不直接在「設計」這部分「根本」的解決呢?

我認為UNIQLO在時尚產業裡,完整的運用「Design Thinking」的思維模式。因為以「人」為本、從人的「需求」出發,UNIQLO才能有這麼富有同理心、契合我們心目中的產品設計。裡頭的工具,不外乎有市場調查、大數據、問卷等等,在VOC裡正確解讀、成為能夠立即操作的具體建議。

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探討O2O(離線商務模式)的時候,我自己就是習慣在誠品APP訂購或保留書籍,再去實體書店取貨、還能順便逛一下的人。我也常常在線上、獲取UNIQLO的相關消息,再去實體店面購買:如今,我也成為今年2020的趨勢「狩獵消費」的一員。但也會在親自拜訪商店時、拾獲意外的驚喜。

O2O的運用,不論商家或用戶,都能在不同角度、列舉數不清的「優點」。劉謙老師說O2O是「人、貨、場的交互與融合」,提供各種體驗、服務、產品。當我還沉靜於這項模式所能帶給我的獲利時,他又近一步提出:「我們應該看見背後『沒辦法做』的是什麼?」

如果只見眼前所能帶來的好處,是不會有創新與進步;我們為了「改善」、為了「更好」,才有了鑽研的價值與挑戰。一個人不該侷限於單一角度,當我們將自己放大、擁有「不同角度」時,那才是真正的擁有「無限可能」。

我們也曾好奇過「為什麼特殊尺寸、部份聯名商品只在『網路』販售?」因為每個消費者:喜歡的都「不一樣」,而這也呼應了UNIQLO的精神——「不想做浪費的商品」,在網路上利用O2O、適合去嘗試與分眾,這是很棒的運用!

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UNIQLO的第一堂課《顧客數據洞察運用》,我學會用另一種角度看待眼前的事情;一項問題,也該擁有很多元的回答。並將自己觀察、書中所學的訊息,在這裡與UNIQLO有更直接回饋,時間太短、但學到很多東西。我想在這裡,分享我學會的給每個你們!如果學弟妹感興趣、下次可千萬不要錯過了!

第一次體驗:遠端上課


因為疫情的關係,UNIQLO也使用了「遠端上課」模式。雖然少了與其他人、面對面的互動,「即時訊息」裡每個人都在比反應、打字的速度,「嘩——」的有夠快!完全不用擔心自己沒有發言到!第一次的遠端上課:我覺得很令人滿意。

插入一段趣事:原本只註明遠端要「關麥克風」,所以我畫了淡妝、選擇了乾淨的背景與穩定的網路、穿了襯衫,結果登入的時候連「攝影機都要關掉」!!!覺得自己用心準備很鬧,但認真上課的「儀式感」還是有做到。我會聽聲音、做筆記、看PPT、偶爾看個講者的人影(抽點心思看即時訊息會分心啦!)

現在,我已經等不及下次上課了!!!