2019年1月12日

生活美學課|做耳環,什麼材料都OK

世上材料百百種,能經人巧手,有新的不同。
它們的運用沒有標準答案,是獨特的別有味道。
原以為一堂「生活美學」所教導的的是一種美學涵養,卻意外的是各種飾品的嘗試。
一開始是學習金屬吊牌製作,後是運用不同材料能夠自由發揮,讓人不知不覺愛上親手製作。

作品名稱_《溫柔的天空》

塑料各式各樣,可以融化、可以漆色;保留塑料的透明性我選擇取得容易的——透明片,想如同紙雕般的運用卻不同想像中自如。透明片以美工刀切割凹折,由於質地偏硬多有失敗,想要精準規矩似乎有何不了的個性。

而我這項作業名稱叫做《溫柔的天空》,透明片——質地雖然硬但他的透明卻是軟,能夠開花、能夠展翅翱翔,在不同的地方便能有不同光彩,「為透明上色」是它的另一個名字。



後來發現霧面透明片硬度似乎好些,但如何提升透明片質感又是一番功夫;
看似容易可以迅速解決的一項作業,不知不覺天就黑了。
我的這系列耳環作品就像英文字母所寫,「我們美麗,是當我開始做自己」,喜歡上這份不平凡的平凡。

作品名稱_《希望笑了》
第二項則是自然材質,爸爸平常喜歡收集酒瓶上的軟木塞,所幸可以派上用場。
我喜歡暖木塞上的各種紋路、喜歡那懷舊的復古感,於是想要多加保留,便利用了軟木塞的材質特質,製作出帶有奢華、復古、現代的一個飾品。

配上我以毛線製作的流蘇,是否像個中國古裝劇常見的「玉佩」呢?金光閃閃的軟木塞與流蘇結合,我覺得更像充滿希冀的「天燈」,希望冉冉上升。拆除流蘇容易,也可以變成一個簡單大方又不一樣的軟木塞!

把《希望笑了》帶在耳朵上
不要以為「希望笑了」帶在耳朵上會重,不排除耳針式容易扯了耳朵,但耳夾變牢固了一些(雖然一扯到這耳環也容易脫落)。多數人會說這耳環太過誇張,但我就是喜歡它他與眾不同,浮誇的大方,可以配上簡易的造型讓它成為整體的設計重點!又或者一個俐落的高馬尾,也可以讓自己耳上因為它踏上自信步伐。

《希望笑了》不只結合西方的酒瓶軟木塞,造型同時也結合了中國的玉佩、台灣的放天燈文化,
就像前頭提到的一樣,向天空冉冉上升,耳環搖曳左右。

作品名稱_《聽花說書》
在介紹這個耳環之前來說說《聽花說書》,《聽花說書》以透明為主再稍稍滴染了其他顏色,我會說人「心如明鏡,眼如水清澈」,當個人知足幸福洋溢的人,所聽見的話就像「聽花說書一樣」各種事如同花兒悄悄私語一樣,像一千零一夜一樣聽不完的美好童話。



這一項課程只要是愛好飾品的人肯定不陌生,它可以運用指甲油、UV膠製作效果,但老師讓我們嘗試的這個方式有個名稱叫——日本的造花液(又稱水晶膠,是特殊製程的樹脂溶液)

作品名稱_《捧著芬芳》
我會說這就像「吹泡泡」一般,利用各種線材(便宜的可以利用包了金銀色的鐵線,但我選擇銅線質感比較好)製作出一個空間,放入造花液中就像一個吹不動的泡泡在網上,等候半小時就完成了。

利用線材在任何形狀上,像我就在口紅膠或者原子筆上多繞幾圈,起頭及結尾綑好、固定了那多個圓圈,便能同時塑造出自己想要的造型,再一一分開們它;放入造花液中取出晾著在一旁就完成了!

《捧著芬芳》不是透明再滴染其他色彩,是單純放入水藍與粉等珊瑚色的造花液中,當我把預留的鐵線部分安插在保麗龍上,多餘的造花液會往下垂直集中,而有了深淺不同的效果。

作品名稱_《繡花的倒影》
最後一個一樣是以造花液製成的耳環,不同的是利用28ga的銅線邊繞而成。
其實我們以塑料、自然材質、造花液等做出飾品沒有限制要哪一種飾品,只是不知不覺做的都是耳環罷了,也不知不覺三十塊一包包買了不少耳環材料。

我左右張望,見著《繡花的倒影》
下午三點到四點的陽光下,那一月的太陽是還有些熾熱。
我為我的手作耳環拍下照片,寫下了一則則故事。

世間常會要求我們守規矩,但對於自己的作品我似乎無法有一堆工整的相同造型,無疑就是規矩不了。
表面我們求安然,心中藏了多少狂野不知道。想解了壓抑這份題,自由自在的做自己。
大學三年生活美學的課程的一系列作品,告訴女孩無需滿山滿海的金銀珠寶才難顯現自己的價值——美麗,是當我們開始做自己的同時就存在了。

布花設計課|當圖檔變成衣

還記得暑假結束前我特地提早一週回來學校修的「布花設計」課程嗎?
還沒看的記得點我連結看《六堂布花設計課教會我的事》。
已經學期結束了,四個月過了,我接版、塗鴉設計的衣服終於拿到手了!
最後還請弟弟穿來拍照(我穿是過大的尺寸,他穿起來比較英挺),一套上之後⋯⋯
媽媽就說:「齁怎麼那麼像流氓刺青一樣的衣服花俏啊!」
我:「咦奇怪?我怎麼看照片覺得不賴啊!」


首先讓我簡單介紹——

一件衣服的組成,是由很多平面結合起來的立體空間,好似國中數學課程我們剪剪黏黏的「正方體骰子」。在一張平面的正方「形」接起來成「體」的同時,我們是否要多留出一些份量讓膠水、膠帶黏起來呢?做衣服也是一樣的(我們稱之為縫份)。

通常衣服的結合有三種:第一種是黏起來後左右圖案沒有連貫性;第二種是黏起來後再印上去,這樣圖案左右就不會有落差。這堂課不一樣的就是把原本的一個圖案先分成一半,「分別」放在左右方,當黏起來的時候就像沒有斷掉一般的完好。



我曾說過這是我大學最喜歡的一堂課,如果明年暑假還有我仍然願意早一週返校、沒有學分的聽課,渴望能夠學到更多。短短一週的課程,我仍然有許多疑問及不熟悉,卻又羞澀於在課外打擾工作繁忙的師長,直到有人和我說「說不定老師會很高興課程結束的學生聯繫、提問」,於是我鼓起勇氣訊息聯繫、很快的得到了回電,對於這種不辭辛勞的協助,我很是感激。


三年級上學期,我每天晚上待在教室趕著作業,有別以往的滿是生面孔,直到學弟來詢問問題我才體悟到「啊原來我已經大三了」、「咦大三已經上學姊了」,沒想到學期一下子已經結束了。

2018年12月15日

The Queen Of The Tearling《提靈女王》書評


還記得2015年的春天,《提靈女王》的書腰上有段文字——好萊塢電影版女主角艾瑪・華森:「我一個禮拜沒能好好睡覺,因為我無法不讀這本書。」那陣子因《飢餓遊戲》發燒的反烏托邦的青少年文學還在持續著,我記得《提靈女王》系列更是繼它之後我最喜歡的系列之一。雖然這些年,我依然等不到電影翻拍;但三年往如隔世,卻又看似昨日,故事內容還零星殘存著。

在今年2018年的暑假第三集的中譯版終於上市了,於是我心血來潮又把第一二集翻出來重新看了第二遍,一本大概花費我兩個禮拜的週末吧。《提靈女王》系列說不上火紅,更不完全奇幻,而是藉著一點奇幻的元素,時空交雜而帶出作者想傳達的意思,起初我完全沒有想到自己會想記錄看完這系列的感覺。

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《提靈女王》的時代架空非常特別,更是反轉我們的既定認知。聽到書名《提靈女王》不免就會知道,故事背景是一個封建、君權神授的中世紀時代;而他最久遠的歷史大渡海時代「以前」是我們現今的美國社會,但更準確來講,我會說它是「未來的美國」,一種軍事、科技蓬勃發展到病態的社會型態;然而人們受不了在被受監控的環境下,軍事、財富掌控一切沒有民主自由,轉而想要逃離,建造一個樸實、人人平等的「烏托邦」,也就是故事裡的「大渡海時代」。但烏托邦成功了嗎?我想在翻開這本書時,你應該就找到答案了。

以大渡海時代(烏托邦)來分割,前是二十四世紀、後是中世紀。這些時代是垂直的(過去、現在、未來),但作者讓這些時代看似存下於一個「平行」時間軸。起初閱讀的時候,我不經會懷疑「為什麼提靈王國,會一直牽扯到現代?」但持續閱讀,會發現他們全部都是有關聯的,然後進一步理出時間先後順序與故事內容的安排、巧思,這是一件非常有趣的事情,感覺一切都合理了。

而我為什麼喜歡《提靈王國》系列的原因,莫過於這些垂直與平行時間軸的交織(也是本書厲害的地方!);還有循著故事發展,逐漸清楚的脈絡和細節,作者一步步讓你驚訝,原來是這麼一回事。

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第一集《真命女王的崛起》與第二集《敵軍鎮壓》,主要是敘述女主角凱爾希與大渡海時代以前故事;而到第三集《王國的命運》正因為猜不出結局、可望答案而讓人期待,它延續第二集久遠的歷史如何轉移到大渡海時代,烏托邦社會與面臨困境的現今提靈王國,更重要的是:結局即是未來。

但這系列的第三集在國外Goodreads的評價不甚理想,因為多數人對結局不是很滿意。如過論第一二集《提靈女王》我會給4.5顆星,但因為結局我大概會給3.5顆星(但第三集四分之三的內容還是覺得很好看的!)總歸一句,根據作者想傳達的理念,我是可以接受這結局,但單單就是不喜歡(哭)

其實《提靈女王》是作者受歐巴馬演說啟發而形塑的英明領導者崛起的故事,很明顯的可以發現其影子。烏托邦社會是種理想,可是也存在很多問題,欠缺把人性納為考量,嚮往平等但人生而就不平等;沒有傳述或記取歷史的教訓與現今得來不易,更沒有一個答案是可以令全數人滿意。裡面的角色,相同的都犯過很多錯誤,也試著在未來嘗試修復過去的錯誤;但當事情已經沒有轉圜的餘地,在最一開始的時候也許我們能有更好的選擇,所以主角凱爾希決定修復過去,直接改變過去而有了不樣的未來。

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希望讀者看到這裡,我還是推薦大家閱讀《提靈女王》,雖然這是個多數讀者可能都不喜歡的「好」結局,但它的第一二集與第三集的五分之四、過程是精彩、富有魅力的很好看。簡單來說,《提靈女王》是個沒有「浪漫」元素的反烏托邦小說,少了些大家普遍愛看的男女情懷,而是作者本身有想要傳達的意義所在,這沒有「浪漫」似乎又多了些與眾不同。

《提靈女王》的結局有別我們對「奇幻」的認知,而是一種最根本的改變、轉回傳達最正經的寓意、沒有轟轟烈烈的結局。女主角凱爾希對比他更早的以前(也就是大渡海時代)做了修正,之後結局不同了,活在那時代的人們也一樣。裡頭烏托邦的弊端做了處理,制訂符合人性的體制,所以沒有了現今的「提靈王國」而未來是一個和平美好的社會。

但提靈王國的記憶,只有凱爾希一個人記得;對於在身旁那些最重要的人,提靈王國不曾存在過,他們變成凱爾希最熟悉的陌生人,他獨自承受那些記憶是孤獨寂寞,對於愛人同時是沒有結果(所以我才不喜歡這結局嗚嗚)但凱爾希如同他們一樣,有個在和平時代重新開始的一個機會,記憶中的人可能還是老樣子,也可能有所不同,重新寫一個屬於自己結局。

作者在這之中無疑是藉著奇幻故事,訴說對和平社會的理想,有完善的福利制度、人們互相照顧。其中還帶出人內心的矛盾與對自身想法的探討。

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《提靈女王》和以往讀過得奇幻文學有點不同,將高度幻想與反烏托邦揉合在一起,融合在一個扣人心弦又富有力量的故事裡讓人一頁頁接著看下去。在青少年裡受歡迎的奇幻、反烏托邦元素裡,一樣有個吸引人、具有反叛性的女性角色,我們隨著他成長、學習、認識自己,甚至告訴女性「我們比美麗更有價值」。而且,再加上那時間軸交替的空間,更是讓人無法放下《提靈女王》;它也讓我們用一個嶄新的角度看現在這個世界,尤其是科技與教育。最重要的事,《提靈女王》在文字敘述裡我們很有畫面,隨著作者的視角與想像力,進入書中的世界。就像書單雜誌評論的:「巧妙融合的魔法項鍊、政治密謀、豐富的人物描述,以及點點的神秘」,是個很棒的故事!

花不到一個禮拜的時間,我在週末把《提靈女王3:王國的命運》全系列三本看完了,一看完還殘存著故事給我的餘韻,我馬上打了一篇讀後感:這可以說明《提靈女王》系列對於愛好青少年奇幻文學的讀者有機會一定要看看!默默期待艾瑪・華森擔綱演出的改編電影,雖然不知道又要等多少個十年(笑)

2018年11月8日

【觀後感】2018 寶塚歌劇.台灣公演

「布幕緩緩拉起,舞台上下著大雨有著驚心動魄的武打場面、振奮人心的樂聲,我心想著:這無疑是我最想看的舞台劇,而今天我終於來看了,我激動地頻頻讚嘆,興奮之情更是難以抑止」
而這是我第一次與日本寶塚歌劇團的相遇。

想起半年前得知寶塚歌劇團第三次來台灣,更是初次南下高雄演出,
不用懷疑我馬上決定我要去實現心裡的一個願望。

至少六七年前我曾拜訪過日本寶塚,目的地是「手塚治虫博物館」(裡面有手塚治虫全系列的漫畫作品每一本都可以免費看!根本天堂)在漫步於日本的街道中無意經過了寶塚歌劇團的大劇院,兩旁展開的大鐵柵門湧出的人山人海的婆婆媽媽們,我把他們的笑容印在腦海裡,對於那壯闊的景觀我一直記得,甚至暗心期許自己還有機會能夠造訪這裡。

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自從和朋友在高三畢業那年看了《茶花女》我已經好久沒來到文化中心至德堂了。
在許多學生對著鏡面練習舞蹈下,外頭更是排滿了準備入場的人們,老的少的都有但多數是爺爺奶奶們,有一群一群的人、攜帶長輩的家庭、被攙扶的老奶奶更是盛裝出席,而日本人也不在少數。

這次大概是我第一次買這麼高價的門票(而且沒有學生優惠這種東西),但座位行數一排排往上爬我甚至有些落寞,奇怪以這個價錢我的位子有這麼後面嗎?場次和席位有限,來台灣公演的寶塚歌劇團價錢不斐,但相較前千里迢迢北上已經是很幸運的了。我看看日本票價均一價是4,900日幣至6,000日幣,看來我真的應該去日本看看!

我的位子好比在看一個小盒子有舞動的人偶、模型般的戲劇,齁越說越想坐在一樓離舞台最近的地方感受舞台的震撼啦!但我依然沒有放過每個畫面(好險前幾天有上網看過台北的片段影片,即使看不見表前和人臉,我大概在心裡還撇得出來)

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上半場演出的是《東離劍遊記》是日本與台灣布袋戲合作的作品,原本我夢寐以求看《凡爾賽玫瑰》、《赤河戀影》等作品(因為漫畫太好看了我看了好多次!)但意外地發先這種「奇幻武俠」系列也十分精彩!故事內容我就不多說,但我覺短短一個半小時內容是緊湊的(雖然真的那種「劫荒劍」、「七罪塔」什麼的日文我都聽不懂)

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首先,舞台效果真的沒話說(第一次看激動得都快哭了),場景架構充分利用了舞台延伸性與空間,明確的表達了前、中、後景,可以隨著階梯攀上二樓、也可以消失再深深洞穴中。
背景布幕由媒體投影表現,那滂沱而下的大雨,演員被聚光燈照耀著就宛如栩栩如生地行走雨中。

更更更厲害的無疑是結合「媒體」的舞台表現,它讓同一場景在不同的物件、燈光投影下,變成各式各樣的場景、來到不一樣的地方,我真的覺得不可思議又富有深深的魅力。
也很神奇的呈現「奇幻武俠」的火焰、利劍砍下赫然出來的威力,清清楚楚地把不可能呈現在眼前。

在《東離劍遊記》裡戲劇還是多於歌唱,不像百老匯裡的每句都是用「唱」對話,但光聽演員的聲音、語氣既使看不見臉也充分表現了他們情緒,三四首的歌唱部份更是字字澎湃、樂聲激昂,只有好聽、好有故事可以形容。


星組首席明星「紅悠智露」所飾演裡面最神秘的男主角:凜雪鴉,他的聲音明亮而有力,抑揚頓挫能深深抓住觀眾的心,時而有幽默的橋段,我覺得他把這角色的魅力活靈活現的呈現了,天啊!好想再看《東離劍遊記》一次!

而星組首席娘役「綺咲愛里」可能因為角色關係,我印象較深刻的地方停留在後面大戰前草原上練劍獨白的部分,一個清脆的女聲喊著那三聲的舞劍聲吧!但在下半場《新秀煌紅》唱歌的部分更是沒話說。

最後我最喜歡的角色大概是「禮真琴」所飾演的男二:捲殘雲,是一個富有義氣的俠客角色,他用誇張的演出方式呈現出著個角色活潑幽默的部分,一言一行讓我移不開目光,當然更少不了「帥氣」的總總(瞬間墜入愛河)。

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《東離劍遊記》在一個我還滿喜歡的結局下結束了,內心還在喊著拜託別告訴我這樣就沒了!
好險半小時後還有一場《新秀煌紅》,而《新秀煌紅》無疑是那種我家阿嬤最喜歡的那種!!!

不僅舞台及服裝根本就是「超級華麗」(閃閃發光眼睛睜不開的那種)並配上各式各樣、不停歇的「載歌載舞」,也就是大家一聽到日本寶塚歌劇團的代表。

場景一場一場換、歌曲一首一首唱,整個步調是緊湊流暢的(大概只有三秒的拍手時間),神奇到不禁讚嘆「奇怪!怎麼一下子就變不一樣了!」。時而看到首席演員著著與其他人不同的誇張服飾登場,會激動的拍手尖叫(尤其是紅悠智露的聲音亮而有力),一開口更是全場沸騰。

我最喜歡一群穿著似天使翅膀的櫻花舞者,整齊的舞蹈與隊伍變化,櫻花在眼前齊放大概就是這個景象了吧!
壯觀、具有生命力,更是帶給觀眾的連連讚歎與活力。

除了緊湊中有緩的部分,就是三位主要演員會單獨出來與觀眾互動,一個聲音、一句話就控制了整個至德堂的觀眾。沒錯,就和他們說的一樣:我們每個人和《新秀煌紅》一起享受到最後了。

寶塚歌劇團的「華麗」呈現的無疑是每個女性可以暫時拋下世俗的美好世界、心裡最美的天堂,集結我們所愛的世外桃源。我說這亮晶晶的世界,更是讓我們做了一場好夢。我想,現在的自己,似乎可以理解為什麼阿嬤、媽媽還有其他寶塚迷,為什麼這麼喜歡寶塚歌劇團了吧!

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然而這沒有停歇的唱唱跳跳,不知不覺就一個半小時過去了。離開的時候,就像大夢未醒一樣,依然沈醉其中;就像還沒有解除他的魔力一樣,「kira、kira、kira、kira rouge~」依然嚷嚷上口。甚至聽到隔壁的日本人一樣激動地討論剛剛的一切(原來高雄還有日本人!我每次都在嘆高雄遇不到外國人),好啦這是題外話。

我在instagram上看到大家的打卡,有篇發文寫著「和日本人工作就是不一樣」,讓我不經羨慕起能夠在後台參與寶塚歌劇團的一切,吶喊著「噢—天啊我也真的真的好想更靠近一些」。我很喜歡一部漫畫叫《千面女郎》,我更是愛好音樂劇及舞台劇,其實我發現他們正我是我熱忱所在。

最後莫過於謝謝國家表演藝術中心、高雄市長陳菊,讓這些國際型的表演能夠來到台灣,更是來到高雄。即使我的期中未完持續,我依然想撥出兩三個小時的時間,紀錄我第一次與寶塚歌劇團相遇的內心澎湃。
它是美好,更是忘不了的感動。

照片來源:寶塚歌劇團台灣公演粉絲團/官網/朝日新聞