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英國實習的第三系列文章以「藝術策展實務」為主題，分享不同思維及文化交流共創出的火花；種種難關，也都成為我們重新學習的敲門磚。上篇《英國實習#06》以「有意義和目標策展」及「創作留白」兩個子題分享「飛向費倫大廳（Fly to Fearon Hall）」展覽如何產出的故事，以及籌備過程我們遇上的挑戰並如何克服＊點我連結
下篇接續以第三個子題「與人高度互動」著墨展覽期間，藝術及設計思維碰撞出許多互動性的巧思，並以兩件作品為例子詳細分享。文末附上實習生團隊編輯的地方小誌《巢報》（NEXUST）線上閱讀網址，裡頭有更詳細的展品及觀點介紹（還有人物採訪喔！）。
▍與人高度互動
實習的最後一週，我們依然是多頭馬車進行展覽空間規劃、展品創作、籌備台灣美食外交（煮家庭料理給二十位英國親友們），從產出內容、編輯到送印地方小誌《巢報》等等。回想起來真不可思議，我們竟然在有限的時間內透過英國藝術家、實習機構的協力完成了上述所有任務。
由於費倫大廳有些時間會租給不同團體、或課程使用，我們的籌備空間除了宿舍以外，常常處於流動狀態；就連開展當天「飛進費倫大廳」的展覽空間直到下午三點咖啡廳還在營業，最後只有三個小時可以佈置超過十五件藝術作品。過程壓力及挑戰伴隨，有一點戲劇性（比如風把佈置好的東西又吹跑了），直到開展的前一刻每個人都還在喬東喬西。就像在業界裡，我們也會遇上沒有充足的預算去完成一個人想做的所有事情，時間、資源、人力是常會面臨的限制條件，但除此之外，周遭的一切都是我們能自由發揮空間！
當設計遇上藝術
在英國藝術實習的日子裡，我們都在向不同領域學習。杰奎老師作為藝術家、策展人、計畫的大家長，她談起藝術領域是「有機生長（Organic）」，而從規劃設計學院出生的我們無意中不斷重複的整合方式是「安排組織（Organzie）」一語精闢道出「藝術的有機、設計的組織」兩種思維，它們既相同又相異，本來就不是非黑即白的答案——「飛進費倫大廳」展覽本身正是兩種思維的共同創作。
五位來自台灣的跨領域藝術實習生背景不同，卻要快速合作產出成果，本來就很有挑戰性，但團隊人數少的優勢在於機動性和自由度很高。我喜歡「有機生長」能恣意發揮讓我很快樂；然而到了後期事情變複雜時「明確分工」有其必要，如同縝密規劃、龐大組織，清楚責任並各司其職、各取所長。我常常說我是團隊裡那個「救火的」，我們也不斷地接住彼此。
說到展覽裡最設計思維、又或者藝術及設計融合的部分，莫過於「床單企劃」和「火鍋詩籤」，因為兩者更加著重觀眾參與、互動、及體驗。接下來就讓我來一一說明。
床單企劃
研究顯示「創意的想法，常常發生在非正式談話裡」，床單的概念也出自於此。不只呼應展覽主題「飛進費倫大廳（Fly to Fearon Hall）」也與英國藝術家米菲・萊恩（Miffy Ryan）合作的錄像作品「白翼（White Feathers/ Dragon）」十分契合。
然而，在展覽當日的應用，出自於我好麻吉兼學習對象，史黛西，她過往豐富的活動籌辦及工作經驗，並以發稿人的角色看待展覽本身。擁有很多想法及藝術作品是不夠的、相當瑣碎，就像骨頭需要「脊椎」把一切拼湊成完整模樣，我們才知道骨頭不是獨立的石頭，組合起來後可能是魚、可能是恐龍、可能是人。所以向大眾溝通傳達內容時，我們需要一個「亮點」作為核心，像書籍封面、像主打單歌串連所有單曲敘事。
「床單企劃」就是在這樣的基礎下誕生。我們在床單上寫下展覽子題，同時也是團隊所編輯地方小誌《巢報》（NEXUST）的三個核心：鳥巢（Nest）、連結點（Nexus）、下一個（Next），邀請來看展覽的大眾在觀展前寫下、或畫出他們的想像。
靈感更出自於我們習以為常的台灣文化，每次品嚐傳統老店時，牆壁滿是大家用奇異筆簽名或「到此一遊」的留言。開展當日先放在門口，站在一旁介紹和遞上筆，好像大家來參加婚宴簽名，只差我們沒收禮金了（笑）所幸英國民眾十分捧場，留言相當有創意，更為我們打開了許多話題，設計界的術語中我們稱之為「破冰活動」讓氣氛活躍的起來。
但在籌備階段，我們對細節也著墨不少，無論是床單材質、面積大小、奇異筆書寫效果、文字佈局及布料整燙，不只考慮觀眾的操作體驗，還有一件事情很重要，但常常被人疏於注意——就是照片紀錄的效果。相比時間有限的實體展覽，照片會永遠留存。當參與者留言完後，我們邀請眾人一同高舉、上下擺動著床單，一起帶著大家「飛進費倫大廳」！展覽便正式開始！
展覽體驗規劃像俄羅斯娃娃一樣一層一層、循序漸進。我很喜歡這次策展經驗中「有機生長」及「組織安排」的共同創作，由於人數少，所以一個人承擔的責任及發揮空間很大。例如在我所負責的展間，原本只是用來遮住洗手台的移動板子、減緩嚴肅氣氛的枕頭，此時宛如「準備好存在於那邊一樣」，床單被高掛於那個地方、更成為展覽的一部分。「飛進費倫大廳」展覽不只是英國藝術家、FCA機構、與台灣實習生的共創，同時也包含我們與羅浮堡、在地居民的合作。
陳列於室內的床單，來來往往的觀眾除了看看別人寫了什麼，也能拿起筆再寫些內容。身為藝術實習生能獨立作業、也能打團體戰，但合作過程中最有趣的部分：是看見彼此的付出、好上加好，做超乎一個人預想的事情，實踐彼此想法的過程都讓都讓我很開心自己參與其中。
火鍋詩籤
「火鍋詩籤」的設計結合我們與英國藝術家贊內塔・米德爾頓（Zanetta Middleton）在「生態染色紙及手工製作日記本」藝術工作坊的成果。在英國及台灣的文化差異之下，如何與當地民眾有效對話，無疑是策展中最常面臨的難題；但在另一方面，也是我覺得最能激起火花、最有價值的地方，因為「共同創作」（Co-creation）常常會變成嶄新的模樣。
例如我們特別有感的植栽花藝，在英國普通不過；我們覺得與「對話相關」的辦桌文化，在英國可能第一次聽說。達成共識前，都會有個讓人感到緩慢或泥濘的討論過程。跨文化策展及創作的時候，團隊裡有當地引路人（就像我們有英國藝術家杰奎老師）讓我們能個貼近地方，尤其在直言說出不同想法時，才能進行深入討論、不停溝通來了解彼此。
雖然這不是我第一次與外國藝術家專案合作，但經歷多次的對話過程我更能體會「藝術思考」的價值。創業顧問若宮和男（Kazuo Wakamiya）在著作《令人腦洞大開的藝術思考法》寫道：「碰到新奇、難以理解的想法時，不要用自己已知的想法去解釋。碰到價值觀和自己不同的人，也別想辦法去改變對方想法。不要試圖抹去事物的差異性，製造和諧的假象。唯有多樣化的思維才能刺激創新。」
當然手段有很多種，例如尋找圖片、試著在兩國差異文化中找到彼此能理解的甜蜜點，都是有效溝通的辦法之一。最終才有了「火鍋詩籤」的展現，也很像西方文化「幸運餅乾」的概念。我們常常都是藉由不同人的眼睛，發現習以為常的事情對他人特別有價值；就像詩籤裡的手寫句子、除了英文還有中文版本，都讓我想起自己曾經費心選交換禮物，卻沒想到自己的手寫字條對對方來說是比禮物更值得珍惜。我無意中在這些經驗裡學會——「表達你的讚賞或想法」對一個人來說，是拓展眼界、有正面影響，更是一件重要的事情。
「火鍋詩籤」的鍋子重現我們植物染的體驗，鍋子底部放洋蔥皮打底、上層放乾燥薰衣草、最上面是我們的手工詩籤，邀請觀者拿筷子夾起來、打開看看裡頭的訊息（殊不知英國人各個夾筷子都比我標準）；除了紙張本身具有年代和溫度（杰奎老師過往創作留下來的材料）也結合在森林裡的採集，將紙條、樹枝、薰衣草用繡線捆綁起來。
這是整個展場中對話、互動最多的設計。我們說明作品，連結台灣辦桌與火鍋文化，呼應在英國及藝術工作坊的體驗，其中的相似相異之處，常常會邊聊天並延伸到不同話題，尤其打開詩籤的時候最驚喜！互動體的的訣竅在於「讓一切感到很容易」就像我們舉辦兒童藝術工作坊一樣，娛樂性也不可或缺。每個實習生寫的方向都不同，有介紹這個作品的幽默巧思文案、有的是喜歡的歌詞詩句、當然也少不了心靈雞湯囉！
雖然在展覽期間我一直走來走去，手拿玻璃杯裝汽水（入境隨俗「把酒當水」我先暫時PASS）遇見實習期間認識的朋友、或是初次見面的當地居民就閒話家常，每一段對話都讓展覽及作品本身更有人味，我曾經以為遙不可及的藝術殿堂，在這樣的社交文化裡像日常一樣自然。我還是會好奇是誰命中註定拿到了我的紙條，偶然得知他們閱讀後的反應有被鼓勵的、有的表現對這小紀念品的珍視，我都感到十分開心。
在策展過程裡為觀者著想，我們試著在嚴肅議題的縫隙給予一些正能量，有的紙條寫著「你的存在值得世界美好的一切」，我感知到在分享的同時，往往也激勵了自己，而這些坦承的交心交流都跨越了文化及語言。
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| 意見回饋箱的紙條，有小女孩寫著對媽媽的愛 |
｜結語｜
在英國藝術實習的經驗，會發現：原來在英國的「藝術」是這麼一回事！理解「藝術思維」與「設計思維」的不同，然而我們又何嘗不能兩者同時擁有呢？
礙於篇幅，無法細談我們那些超過十五件的作品與「飛進費倫大廳」展覽的每個細節，例如團隊成員在實習過程裡蒐集了每個人的手寫字，製作了「羅浮堡字體」，實習至今已經過了一年，依然被費倫大廳在文宣海報設計上使用。希望我們共同編輯的地方小誌《巢報》（NEXUST）可以讓讀者一窺其中的故事。
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| 我們下一屆實習生隔年的展覽海報。可以見標題繼續使用了「羅浮堡字體」 |
未來有機會再發表英國不同主題的文章（素材小本本能量已蓄滿），歡迎讀者閱讀完後與我分享你的回饋，無論是簡易感想、還是未來期待的內容等等，都會是我持續透過文字分享所見所聞的一大鼓勵（也歡迎左方目錄欄*請我喝一杯珍奶喔！）。
延伸閱讀
- 地方小誌《巢報 NEXUST》線上閱讀
- Fearon Hall News 〈Fearon Hall reaches out globally with its first international art internship〉
我的所有學習及啟發，多虧陳明惠教授（Ming Turner）在英國及台灣的長期耕耘和付出，我才能有與藝術、自我探索的機會；我也在英國藝術家杰奎・蓋倫（Jacqui Gallon）身上學習到許多智慧；費倫大廳（Fearon Community Association）、羅浮堡藝術家們、所有計畫參與者的付出與照顧，我對每個人的感激永遠說不盡。還有一起實習的四位台灣夥伴「津津有味」團隊支持互助，才能共同有如此豐碩的經驗及成果。
如果只能用一個詞彙總結英國藝術實習的這些日子，那會是——「慷慨」。我真的好愛這段時光遇到的每個人，謝謝你們所做的一切。最後也希望這些分享，也能讓讀者感到最溫暖的擁抱，就像我在英國感受40度熱浪來襲沒有冷氣一樣。
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