在英國舉辦兒童藝術工作坊的文章分為上下篇。本篇將著重於「舉辦過程、活動結束」的經驗紀錄與自我學習，聊聊面對小朋友、跨文化舉辦工作坊時會遇到的挑戰和克服方法（文末附上「重點整理懶人包」）。
如果還沒看過上篇《英國實習#04：英國兒童藝術工作坊，結合台灣文化的靈感提案》討論「內容主題和事前準備」歡迎點我連結。現在，就讓我們繼續回味那風和日麗的上午吧！
二、過程中與小孩相處互動
我們提早半小時預備，為提早抵達的參與者準備。時間很適合和他們聊聊天，就像英國文化裡常說的「Small Talk」，指在正式社交場合前的閒聊。介紹一下自己，問問每個人的名字、藝術經驗、參與動機等等與工作坊相關的問題。
有研究顯示，活動之初透過短暫的對話來讓周遭的人認識自己，不只了解對方狀況，也有助於提升聽眾對講者解說的注意力，讓整個活動及互動更加流暢。兒童藝術工作坊也是如此。
對比兩場工作坊有無放背景音樂的觀察，「有背景音樂」確實讓氣氛更好；團隊夥伴才華洋溢的幫所有藝術實習生、也幫兒童現場「似顏繪」名牌，是非常可愛的破冰巧思。
▍有簡入深
在「雕版印刷工作坊」中我們由模具向下壓、用筆直接畫圖開始教學，再進階到裁切保麗龍板、混色或不同色塊印刷的內容。「面具製作工作坊」則是先從用水彩筆著色，再到剪黏、製作立體造型的版本。
講解操作步驟的時候也透過白板上圖解輔助教學、彌補語言落差。通常「自己動手做」勝過千言萬語，所以我們都會帶孩子先自己操作一遍；玩得差不多後，再把大家的注意力叫回來，示範新的創作方式。
因為參與者的年齡很廣，有四到六歲的兒童、小學生、和國中生都有，為了避免高年級學員覺得太過簡單，我們也會到旁邊告訴他們可以做除了壓模以外、任何自己想做的創作方式。此外，作品展示區分享了我們以不同手法嘗試的成果、保麗龍模板範例，提供一些靈感。
如同英國藝術家帕夏・金凱德（Pasha Kincaid）建言：兒童藝術工作坊的訣竅在於「一開始就要讓兒童覺得很簡單，他們也做得到！」
首先降低入門門檻（Entry Barriers），並在過程裡循序漸進、變得越來越有挑戰性，不知不覺複雜的手法也會變得不困難了，也有可能激發出意料之外的成果，與我們學習新事物的歷程雷同。
▍話不是越多越好
面臨不情願參與或過分活潑的孩童，身為教育者該如何應對？小孩有年齡差異、家庭差異，當然也有個性差異。即便有不同年齡層與領域工作坊經驗的我，在這裡也保持著「第一次」的心態去帶領活動（事實上英國文化、藝術領域、幼齡兒童還真的是第一次）
但實際情況與我擔憂的不同，當日課程已經開始，每個孩子都躍躍欲試，氣氛就像眾人唱著阿卡貝拉般熱鬧⋯⋯此時有個四歲的妹妹用灰色連帽外套包裹她的不安，被媽媽姍姍來遲抱了進來，直達空間最裡面的位子，交到長著和他不一樣的台灣大姊姊身上。我的活潑外向，在她面前顯得毫無用武之地，分分秒秒都在擔心下一刻妹妹會哭出來，我的緊張肯定和她也不相上下。
直到最後我都沒有聽到妹妹的聲音，但漸漸的她會對我的問題做些肢體回應。所以相較開放式問題，我以選擇題開始，拿起預先準備好的範例作品一邊說明方法，問她「我們也來做一個好不好？」、「要選擇哪個模型？」、「紅黃藍哪個顏色？」一路從模仿範例，輔助他的小手一步一步引導，直到她能獨自在保麗龍板上畫畫。我的關注方式也轉為在妹妹隔壁一起做相同的事情，中途偶爾詢問有無需要協助使用工具的地方。
藝術工作坊和普遍需要高度互動的團體活動不一樣，參與者需要有暫時屏蔽周遭干擾、專注眼前的能力。我們的導師，英國藝術家杰奎・蓋倫（Jacqui Gallon）在帶領藝術工作坊時，會用他的冷靜（氣場）試著抵消學生的躁動情緒或失控場面；雖然不是每次都有效，也十分值得我學習，因為情緒會連動傳遞，我們能決定自己該如何面對它。
工作坊後面我也和妹妹一起放慢步調、放鬆投入藝術創作，算是我們培養出的小默契。我發現：在一個全然陌生而且人很多、氣氛活躍的空間，對於不習慣這一切的小朋友，我能像一座大山擋住紛紛擾擾，提供一些安全屏蔽。這時候少說些話、少一點對他的關注（其實有默默觀察），在對象旁邊做一樣的事情也會有幫助。
前提是要有一群神隊友能照著全場，才能將一個人的注意力放在同個孩子身上；我非常謝謝一起實習的夥伴，我們才能各司其責、互相支援來完成這兩場藝術工作坊。
▍讚美鼓勵，還有一點挑戰
除了放暑假的孩童外，也有不少家長加入藝術工作坊，意外的變成名符其實的「親子工作坊」。因為參加人數比預料的多、時間也很短，他們的參與確保了每個孩子是自在、且備受照顧的。尤其是對著孩子說 “ FABULOUS!” “LOVELY!” “BRILLIANT!” 的讚美聲充滿在整個空間。
明明我不是那些小朋友，但在藝術工作坊裡卻感受到「正面態度」好似迎向了無法抗拒的光亮，灑落在整個空間裡越來越明亮，彷彿旭日東昇。過於習慣「做得好」是理所當然的觀念下，在這環境裡的我也備受鼓勵。當然要馬上現學現賣，讚美大方說出口！
然而我向杰奎老師學到不只有讚美，還有更進階的教學。某天午休，在咖啡廳遇到他指導的學生正在用粉彩臨摹風景畫，一段談話過後，杰奎老師對他說：「畫得很好！我們下次要不要試著直接在戶外寫生？」杰奎老師將讚美往前推了一步，給予肯定，再給一點點挑戰。不只透過問句，讓人擁有依照自己步調選擇的權利，這份鼓勵也引導學生能更進步、成長的自信。
三、工作坊結束之後
▍常常被大人忘記的事
坐在地上悠悠地幫孩子們的面具繫上繩子時，我發現拍完孩子與面具合影的杰奎老師，身高超過170公分的他蹲下並與孩子平視，認真地詢問「我可以將照片上傳到臉書紛絲專頁嗎？」從肢體語言、問句，都能感受到他對孩子想法的重視，並將孩子視為有獨立思考能力的個體。當孩子靦腆的說沒問題，杰奎老師也重複確認說「如果你不想要可以拒絕，沒有壓力也不勉強」——一句我們很少會聽到的提問。
有時候大人要壓著自己的主觀想法，給予孩子一些自主空間和思考時間。最後孩子改口說不要，但對話沒有並因此終止，杰奎老師繼續解釋「所以我不會公開上傳，而這照片只會在我電腦裡用於記錄過程」，之後孩子便滿心歡喜地跑去吃點心了。如果沒有機會詢問孩子的意願，杰奎老師也會詢問家長、或透過家長幫忙詢問。
我對於英國在「個人隱私」、「自主權」從小培養的文化感到驚喜，也不經反思：孩子在觀察大人反應時是否會投其所好？而忘了主動思考自己本身意願？但身為本來就是容易被周遭事物影響的人類，真正的想法只有當事者知道；事實上，投其所好、或遵從自身意願也沒有絕對，唯有當下的自己想做怎麼樣的決定罷了。不論孩童，給予對方思考空間、時間、第二選項表達尊重十分重要，因為這也代表我們都能包容不同回答。
▍兒童藝術工作坊的價值
不見得大家都是「目標導向」思考，但在對話中能發現每個人對工作坊的各種期待；開放心態並認真做好每一件事情，同時實踐了自己的價值，這包含埋下創意的種子、藝術學習、或是創作成果等等。我更開心地看見藝術工作方創造了親子互動的機會、玩的開心的笑臉。
英國當代藝術家格里森・佩里（Grayson Perry）在著作《當代藝術大白話》也指出小孩子在「玩」藝術的時候態度是認真的，他強調「藝術無疑有一個很嚴肅的功用，那就是如同遊戲般幫助孩子面對生活中艱難的事情。」玩藝術，也是在學習獨處、與世界相處的機會。
兒童藝術工作坊不只是對藝術文化的啟蒙教育，如同牛津大學通識文本《美學》以「接觸一幅特定的畫作會讓你更喜歡那幅畫」來說心理學的「重複曝光效應」，讓孩子學習當下的每項經驗，當下看似沒什麼，只要持續去接觸，都是未來能支持他們成長的養分。
我在藝術工作坊身為教育者、促進者、一個外國來的大姊姊等各種角色下，在支持兒童創作的過程裡，向孩子、大人、其他專業的藝術工作者學習到不斷打破既定認知、再重新建構，去理解許多我原先知道或不知道的事情。
人際網路專家安迪・洛帕塔（Andy Lopata）曾說過「我們在幫助別人的時候，一定要保持謙卑的態度，因為我們在幫助別人的同時，往往也是在幫助自己。」我覺得自己才是收穫最多的人。
後記：兒童藝術工作坊「從準備到執行」重點整理
- 創作媒材對兒童來說是否容易操作、安全性兼具？如果較為困難複雜，需要安排大人協助
- 兒童破冰可以從對話和問句開始（我們為孩子似顏繪製作名牌）
- 事先準備適合兒童的背景音樂，有助於營造舒適自在的氣氛
- 藝術工作的設計流程是否由簡入深？循序漸進？並注意說明及讓兒童動手做的節奏
- 相較於說什麼話，可以思考什麼話不用說。給予孩子創作及發揮的個人空間
- 當整體已步上軌道時，除了可以在孩子旁邊做一樣的事情，也可以繞全場串門子給予孩子鼓勵和對話（同時蒐集靈機應變得發揮題材！）
- 積極讚美及鼓勵要說出口，偶爾能默默提升難度或一些想法刺激
- 照片如果有記錄之外的用途，需徵求兒童或家長的意願
- 藝術工作坊結束，作品該如何讓小孩方便攜帶回家（例如顏料未乾）
如果讀者看到色調特別溫暖的照片，多數是英國藝術實習時的攝影擔當「安妮」的作品，歡迎點我連結她的攝影帳號（Instagram: anniephoto48）。也謝謝所有實習夥伴的照片支援，紀錄好多美麗的時刻。我們下篇文章見！
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