【觀後感】阮劇團《十八銅人台語仙拼仙：酒鬼》

「這齣戲，讓觀眾變成了演員。」

週日的夜晚，我因緣際會成為了「嘉義人・文化轉運站」的訪客。白話一點，這是以酒鬼為題，仙人們用台語比拼的演出。

空間會「說故事」

空間的氣氛營造、在踏入劇場的第一步，我便深受吸引——台上有主持人父女檔，有著紅色布幕的門置於中間，上方掛著「新嘉義座」的招牌；左方白色磁磚上貼著不同戲目，旁邊的椅子看似正坐著等待出發的旅人；台前的搖滾區有用麻木袋裝著稻草、一層抽屜當置物籃，裝酒的箱子再鋪上墊子、獲得了絕佳視野的特等席；後方隔著走道，還有「酒吧」能買瓶酒、坐著高腳椅觀戲。

每個角落都讓人好奇，不同座椅、營造高低落差「圍繞」了整個劇場——我們都與表演如此相近。

屬於台灣人的：脫口秀

觀戲前，大家是否會對「仙拼仙」有不同的猜想呢？有３組表演者，分別用不同方式表現《酒鬼》一題，並以主持人們的對話串連起一整齣戲；對話中間當然會穿插一些台下大人物們的講評、宣傳資訊，最終的「頒獎、合照」、我才恍惚了解這是一場小型比賽。之後主持人會邀請觀眾上台比海帶拳、猜喝啤酒的順序，贏家可以獲得阮劇團準備的禮物做為整場戲的Ending！（開場及謝幕還有「電音三太子」的表演）。

３組表演者（人數僅一到兩人），近距離下、要獨立擔起「全程觀眾的注意力」是一大挑戰。也因為表演方式的差異，種類也更添豐富，接下來我會一ㄧ分享：

1. 我聽得懂「酒瓶」說話！？

圖片來源：「新嘉義座」臉書粉絲團

第一組是唯一一組雙人組合，並以短劇方式呈現。

▍反轉視角

「以酒瓶的視角」來說酒鬼、將它們「擬人化」，都相當具有想像力。例如：對於一個陳年威士忌——「人類拿來裝冬瓜茶、混其它酒類、甚至還沒喝就打破了瓶子」，酒瓶都滿腹牢騷。「善待並正確的品酒」似乎是故事背後想傳達的意涵。

每個酒瓶開口前都會先「介紹自己」，觀眾能從中認識不同酒類，也能順利推展故事進行。但座位較遠的觀眾，會對酒瓶的樣貌「視覺上區分不易」，若能將兩者對比（種類、色彩、大小）做得「更誇張」相信能有所改善。例如開場，酒瓶幻化成人（放在臉與手、並穿衣服）就很有吸引力！

▍多元的表達方式

舞台劇無法像動畫片，所以以「腹語術」呈現酒瓶的視角。並透過「配件」轉換角色，每當表演者換上黑色服飾，我們都能輕易了解現在說話的人——並非人本身、而是酒瓶。相反的，當他們脫下黑色衣物後，服裝的差異仍然不大，說不定是為了凸顯「故事的主角：是酒瓶」，但若能增加兩者間的差異（例如黑和灰，改成黑和白／花）會更容易區分。

開頭運用「一首歌謠」將我們從人類的世界、帶進酒瓶的世界，這場景轉換的方式簡單、明確。不僅琅琅上口，歌謠也運用「數字和狀聲詞」成了整個表演的記憶點，但這首歌的詞句有什麼意義嗎？或許只是咒語？我也很好奇，希望能再多說一點。

2. 愛喝酒的人＝酒鬼？

圖片來源：「新嘉義座」臉書粉絲團

第二個表演者，看起來就像我們一位「愛喝酒」的朋友。

▍演繹酒鬼

從與台下觀眾「對視」中發現，他的表現方式：就像和朋友聊天一樣（雖然我覺得更像醉了、被人拱上台講話）。娓娓道來自己「為什麼開始喝酒、喝酒的經驗、酒後的行為舉止」。爸爸喝酒時要了一杯、便愛上，國中畢旅遊覽車起駛、酒開始分享給同學一起喝，喝完看到樹就想爬、甚至脫光光在家門口睡著……等等，透過「過程」——將自己「愛喝酒」演繹的很有說服力。

卻因為容過於豐富，結束後我無法釐清「重點」是什麼？了解一個人「愛喝酒」嗎？可能不夠。與其「什麼都說，不如挑一個『最精彩』的來說」，專注於它、說得更深，才能加強自身的論點。而對於愛喝酒「是好是壞」、這些故事對表演者「有何意涵」？其實，觀眾都想從中「獲得」些什麼，若表演者除了先知道自己想要傳達什麼、並能透過練習（向朋友詢問意見），目標與傳達方式便能更契合。

▍具體

喝下第一口酒「那個熱度從嘴巴、喉嚨直通到我的胃底，再由下而上回衝到頭頂、溢滿整著腦袋，最後下到我的鼻孔出來『哈——』的有夠過癮」——表演者的描述，充分讓觀眾體會到「喝酒的感覺」。說話也不定時搭配聲音，「咕嚕咕嚕咕嚕」、使觀眾聽話不會無聊，也更貼切。

除了說話、模仿聲音以外，是否有其他表現方式？「五感」都是能發揮得空間，不論燈光轉換、人的演出、酒的味道、場景的聲音都可以；若以說故事支撐全場，也能加強「轉折與衝突感」製造「更大的反差」，例如裡頭的「8歲喝酒」就有做到，更能加強「記憶點」。

3. 難過、快樂都喝酒

圖片來源：「新嘉義座」臉書粉絲團

第三個演出者，台上還組酷炫的DJ設備。

▍尋找共鳴

人們對酒鬼的定義是什麼呢？開場令人印象深刻，不是旁白伴隨音樂，而是建立「酒鬼」與觀眾的連結——將鬼比擬成「理想」。因為很喜歡喝酒，叫酒「鬼」；因為很喜歡唱歌，叫唱歌「鬼」；因為很喜歡打麻將，叫麻將「鬼」……（雖然我已經不太記得演員具體的例證）但他對酒鬼有「自己的見解」、並一番轉換，再接著一個個例子讓觀眾了解。這是很好的方式，同樣的結尾可以更加強調，簡單的事重複說、就會變得容易記得。

▍畫面感

「下部隊之後，和女朋友的聯繫越來越少，甚至變成最後一次」，這樣的內容多少有聽過，很貼近人。敘述完之後，表演者向後轉身面牆，再側身面對觀眾、儼然此地已經「變成另一個空間」了：

他舉起手敬禮，一聲「長官好」我們知道他現在在部隊裡；走到櫃檯前，站立左右看看，啊！他在上廁所，躲避了長官點名、為了打一通電話給女朋友；用DJ設備發出來的聲音代表電話的另一頭、再換他說話，音樂、演出者的說話聲一來一往。一個動作、一個畫面，不疾不徐節奏掌握得很好。通常話說太多，人們的專注力容易流失，「透過『表演』製造畫面感」的優點可以放大、佔比可以增加，每句話後面的印象也會更加深刻。

全部都是「演」的

圖片來源：「新嘉義座」臉書粉絲團

我們以為自己參與了一場比賽。事實上不論主持人、參賽者、評審都是《十八銅人台語仙拼仙》中「演出」的一部分：這並不是「真的一場比賽」，這是一場「戲」。在前一刻，我還在為得獎者鼓掌、回想評判標準與差異——「他們在『演』一場比賽、我似乎在裡頭也演了一位觀眾」。

這是由很多不同的小段落，用主持人、酒鬼一題串連的《十八銅人台語仙拼仙》：是「直線」架構。我原先猜想它的呈現方式會像「Battle」，像《舞力對決》街舞Battle或《歌喉讚》裡阿卡貝拉的唱歌Battle等互相比拼、呈現一整齣戲：圍繞中心的「放射狀」架構。雖然與預想不同、卻也是一番新的體驗！

在「新嘉義座」裡表演者與觀眾很接近、場景也很有巧思，但演出者都「只限在舞台上」——有些可惜。若能「利用到整個劇場」、打破空間限制，當「全部都是演出者的無台」時，相信更能牢牢抓住觀眾的心，也隱藏著「不知道什麼時候演員就在旁邊？突然從哪裡蹦出來？」的驚喜，往後我也相當期待有這樣的變化。

文化就是生活

這是我繼《再會吧！北投》看的另一齣「台語」演出，實屬難得、更值得肯定，現在會說、會聽台語的人是不是越來越少了呢？希望它的溫度與濃濃的台灣味，能夠透過戲劇傳達到「更遠、更年輕」的角落。

對於《十八銅人台語仙拼仙》的演出方式，我也是第一次接觸（阮劇團也是），也理解到「舞台劇」能夠有多元的演繹，也很期待觀看阮劇團《十八銅人台語仙拼仙》之外、其他類型的演出。

透過「阮劇團、新嘉義座」也能一探「嘉義人的文化」，外縣市的造訪者不妨除了故宮南院、火雞肉飯，也能考慮透過一齣戲來場深度文化之旅，為嘉義添加更多回憶。

＊知識加油站＊

阮劇團，是嘉義第一個現代劇團。「新嘉義座」曾經是嘉義最早的戲院（1909年創立）、是早期文化交流很重要的場域，阮劇團將此轉換成新型態的展演空間；並座落於嘉義文創園區內，原為舊嘉義酒廠。

＊更多資訊＊

可以參考阮劇團、新嘉義座的「官網、臉書粉絲專頁」。《十八銅人台語仙拼仙》系列，2020年以「酒吧」為主題，舉辦6季（場）、不同演出；酒鬼或許看不到了，但還有5場不一樣的。